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ART EVENT 2017 - EDICIÓN LIMITADA
ART EVENT 2017
IKEA presenta ART EVENT 2017: una colección de edición limitada con 12 pósteres diferentes por artistas conocidos internacionalmente que se expresan mediante el dibujo. Con ART EVENT 2017 continuamos nuestra misión de hacer que el arte sea accesible para todo el mundo.
«En IKEA tenemos una visión del arte muy firme y simple, y es que el arte tendría que ser asequible (tendría que ser accesible para la mayoría de las personas) y que también pertenece al hogar, no solo a galerías o museos», dice Henrik Most, responsable creativo de ART EVENT 2017.
Colección de edición limitada
Los pósteres están disponibles solo durante unas semanas o hasta fin de existencias. Hoy hay y mañana ya no. No pierdas la oportunidad de hacerte con buen arte a un precio asequible.
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Que empiece el dibujo
MICHA PAYER Y MARTIN GABRIEL
Un póster con coloridas flores dispersas, hojas verdes, hierba y fruta en un fondo de color negro. Al lado del póster hay un inodoro con ojos y una boca bien abierta dibujados en la cisterna.Un dibujo a lápiz de una chica con pelo largo, vestido y máscara con ojos negros y colmillos, y un chico con una camiseta a rayas, pantalones y una cara con cejas gruesas, ojos enfadados y un pico.
Autorretrato de Micha Payer y Martin Gabriel
Detalle de un póster con coloridas flores dispersas, hojas verdes, hierba y fruta en un fondo de color negro.
Micha Payer y Martin Gabriel son conocidos por combinar un estilo con otro de un modo transgresor. Atribuyen su reconocimiento en el mundo del arte a un simple acercamiento que intenta desarrollar lo que normalmente es un tema complejo.
En su estudio en Viena, Micha y Martin crean dibujos meticulosos que reflejan un conjunto de mundos diferentes. «Dibujamos con lápices y ceras», dice Micha. «El lápiz es un instrumento muy básico y familiar para todo el mundo desde la infancia, pero al mismo tiempo puedes hacer cosas muy elaboradas con él».
REFLECTIONS ON DEEP THOUGHT
La meticulosa pieza de Micha Payer y Martin Gabriel está inspirada en una escena de la película Stalker de Andrej Tarkovsky, donde la cámara se desliza por encima del agua a través de lo que Micha describe como «un universo líquido de cosas». Conocidos por su elaborado retrato de lo que se podría calificar de «mundos alternativos», estos artistas situados en Viena continúan empujando las barreras creativas con su obra.
Medidas del póster 61x91 cm. Disponible a partir de abril 2017 por 9,99€.
AMIT GREENBERG
Un póster en blanco y negro con citas y mujeres y hombres dibujados en situaciones distintas.Un dibujo a lápiz de un hombre sonriente con una camiseta, haciendo el símbolo de la paz con su mano izquierda y sujetando un globo con ojos, nariz y boca con la derecha.
Autorretrato de Amit Greenberg
Detalle de un póster en blanco y negro con citas y mujeres y hombres dibujados en situaciones distintas.
La obra de Amit Greenberg intenta canalizar en su arte lo que él llama «la energía de la naturaleza que nos rodea». Usando materiales diversos, Amit expresa su deseo de transformar la realidad en un lugar fantástico. «El arte no es un lujo; es un estado mental, un informe de la realidad, un camino hacia sueños e inspiraciones nuevas», dice el autor.
Su espíritu inquieto y su amor por los rituales y ceremonias lo han llevado de la ciudad al desierto. Lo que le inspira es la propia naturaleza, lo que él llama «comportamientos, movimientos, formas y texturas infinitas».
ASSEMBLING REALITY
Amit describe su proceso por «Assembling Reality» (Ensamblar la realidad) como una exploración activa de espiritualidad, sexualidad, mortalidad, miedo y alegría tejidos entre ellos a través del arte y el diseño. «Me esfuerzo por crear un mundo alegre», dice el autor. «Anima al espectador a que se enrede y se pierda en esta obra multidimensional. Cuánto más profunda sea la indagación, más grata es la recompensa».
HELL’O
Un póster con una criatura con piernas humanas y un cuerpo hecho con cabezas de animales distintos.Un dibujo en blanco y negro con dos formas circulares fundiéndose parcialmente. Una con topos blancos en un fondo negro y otra con ojos.
Autorretrato de Hell’O
Detalle de un póster con una criatura con piernas humanas y un cuerpo hecho con cabezas de animales distintos.
Hell’O está formado por dos destacados artistas con talento que aparecieron hace casi veinte años en Bruselas. Jérôme Meynen y Antoine Detaille han creado un sorprendente conjunto de dibujos con criaturas que al principio parecen ser agradables a la vista y simplemente imaginativas, pero que cuando se observan de cerca revelan un profundo simbolismo. «Intentamos traducir y fusionar nuestras visiones distintas en el mismo dibujo», dice Antoine. «Y lo más importante: esperamos que te haga sonreír».
WE ARE ONE
Las mentes creativas detrás de Hell’O han desarrollado una habilidad extraordinaria para fusionar visiones distintas en un solo dibujo, y su obra «We Are One» (Somos uno) no es una excepción. «La idea era crear una mezcla entre humanos y animales de un modo positivo, pintar un personaje construido con varias cabezas divertidas», dicen los autores. «Está pintado en un conjunto muy colorido, con muchos motivos influidos por una combinación de tribus africanas, diseños de Memphis y cultura pop».
JEAN JULLIEN
Un póster con un dibujo de un hombre con nariz larga, de pie, sujetando libros y marcos con sus brazos y piernas.Un dibujo a lápiz de un hombre con nariz larga sujetando un pincel.
Autorretrato de Jean Jullien
Detalle de un póster con un dibujo de un hombre con nariz larga, de pie, sujetando libros y marcos con sus brazos y piernas.
Jean Jullien es un artista gráfico francés que actualmente vive en Los Ángeles, donde continua desarrollando su estilo observacional, crítico y bromista para sus ilustraciones. «Intento capturar momentos a los que la gente reacciona, establecer una conexión con el espectador», dice el autor. Jean promueve un reflejo con humor de los tiempos en los que vivimos. «Mi trabajo se parece al periodismo», dice él. «Observo lo que tengo a mi alrededor e intento resumirlo en artículos o historias visuales».
SHELFIE
«Shelfie» está inspirado en una cita de la película de culto de Chuck Palahniuk El club de la Lucha: «Lo que posees acabará poseyéndote».
El artista francés presenta una divertida interpretación de ese concepto y también de cómo el elemento humano encaja con crear equilibrio. «Este equilibrio de tener que depender solo de uno mismo es algo que pensé que podría ser interesante», dice el autor. «Una interpretación literal de esta idea».
KEVIN LYONS
Un colorido dibujo con acuarelas de unos personajes que parecen monstruos con formas distintas, colocados unos encima de otros.Un dibujo a lápiz de un hombre con una barba larga, gafas y un gorro de punto.
Autorretrato de Kevin Lyons
Detalle de un colorido dibujo con acuarelas de unos personajes que parecen monstruos con formas distintas, colocados unos encima de otros.
Kevin Lyons es un ilustrador, diseñador y directora creativo conocido por su marca artística registrada, Monsters. En el pasado ha trabajado por algunas de las compañías más progresivas visualmente del mundo, que comprenden líderes de mercado como Nike, Converse, Adidas, Google TV y ahora IKEA.
BIG AUDIO DYN-O-MITE!
El dibujo representa la energía de la marca registrada de Kevin Lyons, Monsters. «Quería crear un retrato funky de algunos de mis personajes favoritos de Monsters, colocados unos encima de otros. Se mueven y se agitan constantemente, haciendo beatbox y bailando break. La acuarela hace eco de esa energía y movimiento a través de la textura y el color», dice el autor.
KOEN TASELAAR
Un póster con motivo de olas cuadradas en topos rosas, negros y lilas, y el nombre de una banda imaginaria, Naive suave.Un dibujo de un hombre con pelo oscuro.
Autorretrato de Koen Taselaar
Detalle de un póster con motivo de olas cuadradas en topos rosas, negros y lilas, y el nombre de una banda imaginaria, Naive suave.
Koen Taselaar utiliza varios materiales para sus lienzos artísticos, que incluyen dibujos, ilustraciones, collages, esculturas y hasta tipografía. Le describen como una mente creativa prodigiosa, o como dijo una vez un crítico, «su talento puro, su creatividad y su evidente pasión por el arte son innegables». Su obra, a menudo compleja y enrevesada, muestra una rigorosa atención al detalle. «El hecho que solo necesites algo con qué dibujar y una superficie, hace que sea posible trabajar en cualquier sitio», dice el autor. Koen ha sido nominado para premios artísticos en distintas plataformas por abordar temas de la historia del arte fáciles de identificar en un modo desenfadado.
NAIVE SUAVE - IMAGINARY BAND 170
La idea detrás de su obra es el dibujo de una banda imaginaria que solo existe en la forma de un póster. «Siempre me han fascinado la música alternativa y las varias subculturas que la rodean», dice Koen. «Esto me ha llevado a hacer una serie de dibujos sobre bandas imaginarias, aumentando mi fascinación de hace tiempo por los nombres de las bandas y su poder casi mítico».
HAHAN
Un colorido dibujo con acuarelas de unos personajes que parecen monstruos con formas distintas, colocados unos encima de otros.Un dibujo a lápiz de un hombre con una barba larga, gafas y un gorro de punto.
Autorretrato de Hahan
Detalle de un colorido dibujo con acuarelas de unos personajes que parecen monstruos con formas distintas, colocados unos encima de otros.
Las obras mejor valoradas de Hahan tratan temas como el rechazo y el éxito, inspirándose en los cómics underground y el arte callejero, así como en la mitología javanesa. Cuando le preguntan cuáles son las tres cosas más importantes para él, el artista responde que la imaginación, la libertad y el ansia. «La imaginación es una parte importante del proceso y desarrollo de mi obra creativa», dice el autor. «La libertad me da un amplio sentido de posibilidad de lo que puedo hacer en la vida, y el ansia es vital para mí para tener creatividad y sobrevivir en este mundo cada vez más competitivo».
LIFE IS PAY THE BILL
El póster de Hahan refleja lo que él llama su visión sobre «la desacuerdo de algunas formas comerciales, el mercado del arte y, aún más profundo, la concepción del dinero en nuestra sociedad». «En esta obra, mi intención no es solo mostrar cómo la gente tiene que cubrir sus necesidades básicas, sino también cómo la existencia de las personas se ve afectada por las facturas que les siguen hasta el fin se sus días», dice el autor.
RAGNAR PERSSON
Un póster con una casa de piedra en el medio del bosque, un sol negro en el cielo y dos personas de pie delante de la casa.Un dibujo de un hombre con pelo largo oscuro.
Autorretrato de Ragnar Persson
Detalle de un póster con una casa de piedra en el medio del bosque, un sol negro en el cielo y dos personas de pie delante de la casa.
Nacido en el norte de Suecia, este enigmático artista describe su arte como una mezcla entre los hermanos Grimm y Tove Jansson. Si observamos de cerca su trabajo, hay un destello divertido en los ojos de sus sujetos que rompe esa primera impresión de melancolía. Es esta mezcla entre influencias del heavy metal y carisma juvenil lo que ha creado un particular nicho de mercado para Ragnar en el ámbito de la ilustración. «Yo no diría que tengo talento artístico», dice el autor. «No es que tenga mucho. Me lo paso mejor haciendo arte que siendo bueno en ello».
NIGHTWALK
Según Ragnar Persson, cuando alguien viaja a los bosques del norte de Suecia y da un paseo con el sol de medianoche, es cuando podrá entender completamente su póster. «La paz y la calma que hay a tu alrededor, como si el bosque estuviera durmiendo, y el aire fresco, quizá con algo de llovizna, y todo con la luz del día. Es como si la naturaleza estuviera durmiendo pero con un ojo abierto», dice el autor.
YASUTO SASADA
Un póster con una calavera gris con unicornios, figuras de Buda, dragones rosas y turquesas y otras criaturas fantásticas saliendo de la calavera.Un dibujo de un hombre asiático con gafas negras.
Autorretrato de Yasuto Sasada
Detalle de un póster con una calavera gris con unicornios, figuras de Buda, dragones rosas y turquesas y otras criaturas fantásticas saliendo de la calavera.
El artista japonés Yasuto Sasada recoge creencias y mitos antiguos para contar sus historias de forma actual. Sus obras mejor valoradas se centran en criaturas cuyas vidas se han regenerado por tener una máquina instalada en sus cuerpos. Sus temas favoritos son tigres, tokis, cangrejos de río y otras criaturas reavivadas con tecnología fantástica.
Los increíbles detalles permiten que el espectador perciba las criaturas de la imaginación de Yasuto como si fuesen reales y estuvieran vivas, con lo que los sentidos del espectador se intensifican y se crea una nueva dimensión ideal. «No planifico mis dibujos, los hago instintivamente cuando la idea me viene a la cabeza», dice el autor.
MATSURI
La impecable obra «Matsuri» (Festival japonés) se centra en el propio proceso creativo del artista. «Hay un flujo constante de ideas que aparecen de repente en mi cabeza, una detrás de otra», dice él. «El póster y la calavera en sí representan esos conceptos».
La compleja obra de Yasuto plasma su filosofía que un viaje de miles de kilómetros empieza con un solo paso. Y que sus imágenes evolucionan exponencialmente durante su viaje, y que resulta en lo que se podría llamar la creación de una nueva dimensión artística.
AMANDINE URRUTY
Un póster de un laberinto con criaturas surrealistas y extravagantes, como cabezas de cerdo con ojos humanos, un fisicoculturista con cabeza de conejo y perros con máscara de ladrones.Una foto de una mujer con una nariz falsa de perro.
Autorretrato de Armandine Urruty
Detalle de un póster de un laberinto con criaturas surrealistas y extravagantes, como cabezas de cerdo con ojos humanos, un fisicoculturista con cabeza de conejo y perros con máscara de ladrones.
Armandine Urruty es una maestra del dibujo tradicional francesa, conocida por su habilidad para crear alegres galerías de bestias anormales. Se ha ganado la atención internacional con la creación de un estilo característico de ensueño combinando lo estrafalario con composiciones altamente estructuradas y detalladas.
Armandine tiene la capacidad de combinar extremos, a menudo conciliando atuendos grotescos con decoro barroco. Persona que cree en fantasmas, la autora ha descrito su trabajo como un laberinto mental extravagante, un reflejo de la vida imaginaria de uno mismo, desde los sueños hasta las adorables pesadillas, «una especie de ragú, mezclando juguetes antiguos y bestiarios medievales... monstruos babosos y mucho amor».
RAINBOWS
El póster de Armandine Urruty refleja su extraordinaria capacidad para combinar extremos, usando composiciones altamente estructuradas y detalladas para ilustrar sus mundos surrealistas y extravagantes. «La idea de este dibujo particular era crear un laberinto mental, un reflejo de la vida imaginaria de uno mismo, desde los sueños hasta las adorables pesadillas», dice la autora. «Es un viaje nocturno, por así decirlo».
JOANNA CONCEJO
Un póster con una chica sentada en una mesa de comedor que está cubierta con hierba, plantas y flores. Hay copas, platos, botes de café y un oso enorme escondido en la hierba.Un dibujo de una mujer riendo, con la mano delante de la boca. Lleva gafas y un jersey ancho.
Autorretrato de Joanna Concejo
Detalle de un póster con una chica sentada en una mesa de comedor que está cubierta con hierba, plantas y flores. Hay copas, platos, botes de café y un oso enorme escondido en la hierba.
AROUND A TABLE
Joanna Concejo decidió hacer una reflexión sobre su amor por quedar con gente, sobre todo de su familia, alrededor de una mesa por un sinfín de razones. «Durante una comida, o tomando café o té, solo para hablar del día o para contar una historia», dice la autora. «O quizá solo para reposar los codos, sentarte en silencio y mirar a tu alrededor, ¡o por ninguna razón en especial!»
Joanna Concejo ha servido de inspiración para amantes del arte de todas partes con sus extraordinarias ilustraciones en carboncillo. Su abuela, una amante de las historias, despertó su imaginación y su deseo de crear un universo místico de cuento combinando criaturas y personajes enigmáticos.Cuando se le pregunta por el tema de su obra, la artista responde: «Es personal. Nunca estoy segura de lo que va a aparecer en mi arte y a menudo me sorprendo a mí misma».
STEVEN HARRINGTON
Un póster con criaturas parecidas a gusanos enredadas entre ellas y con palmeras por cabezas, en colores pastel.Un dibujo en blanco y negro de una palmera con ojos y dientes saliendo de un agujero en el suelo.
Autorretrato de Steven Harrington
Detalle de un póster con criaturas parecidas a gusanos enredadas entre ellas y con palmeras por cabezas, en colores pastel.
Steven Harrington disfruta combinando la naturaleza con el paisaje urbano. «Es un recordatorio de la belleza que hay en todas las cosas que nos rodean y que dejamos de apreciar con el tiempo», dice el autor.
«Si no fuese un artista intentaría ser un guardabosques... y seguramente soñaría con hacer arte».
Abogado de la estética pop psicodélica contemporánea típica de California, este autor crea de todo, desde instalaciones a gran escala, hasta monopatines y esculturas.
«Para mí, todo empieza con un simple trozo de papel y un lápiz. A partir de ahí tenemos infinitas posibilidades que pueden transformarse en cualquier cosa. Dibujar es mágico, y simplemente lo adoro. Es infinito.»
KEEP IT MELLO
Steven Harrington dibuja palmeras desde hace casi diez años. «Al ser de Los Ángeles, he querido continuar explorando mi tema personal de palmeras con la esperanza de extender las vibraciones «mello» (de buen rollo) y la energía positiva. Espero que esta obra llene los hogares de todas partes con buenas vibraciones y el sol de California», dice el autor.

Conoce a los artistas
Imagen de la fotógrafa británica Mandy Barker con una de sus láminas
Mandy Barker es una fotógrafa con una misión. Con sus imágenes bellas e inquietantes a la vez cuenta la historia de un mundo marino que literalmente se ahoga en desechos plásticos:
“No quiero aumentar la culpa, pero espero crear una conciencia.”
Para la pieza de IKEA, Mandy utilizó residuos de seis océanos y seis continentes distintos alrededor del mundo, mostrando diferentes capas en un fondo negro.
“Da la impresión de un universo,un mundo casi escondido bajo el mar, usando la acumulación de desechos plásticos que encuentras allí.”
Nacida en Hull, Reino Unido, en 1964
Vive en Leeds, Reino Unido
Mandy Barker
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Mathieu César
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Imagen del fotógrafo francés Mathieu César con uno de sus pósters
Mathieu César es conocido como el hombre que redefinió el atractivo de los retratos de los famosos. Desde que empezó, incontables actores, músicos y modelos han sido inmortalizados en su típico estilo en blanco y negro.
“Las fotos en blanco y negro tienen una calidad atemporal que me encanta.”
La pieza de Mathieu aporta a IKEA Art Photography todo sobre el contraste. Aunque es una de las primeras fotografías que hizo, continúa adorando esta particular pieza:
“Representa mi universo completo y la persona que realmente soy.”
Nacido en Suresnes, Francia, en 1987
Vive en París, Francia

Bobby Doherty
Imagen del fotógrafo americano Bobby Doherty con uno de sus pósters
Bobby Doherty invierte horas buscando objetos cotidianos en mercados que se puedan transformar en las atracciones principales en sus imágenes de poderoso estilo y algo surrealistas.
“Cuando encuentro un objeto interesante comienzo a pensar acerca de dónde podría funcionar para mí y que tipo de tensión puedo crear.”
Esa es también la historia detrás de la pieza que trae a la IKEA Art Photography:
“Encontrar este pan y estaba un poco desconcertado. Sólo pensé que parecía muy extraña y quería jugar a ello. Me gusta intentar hacer que las cosas parezcan poco menos que surrealistas.”
Nacido en Brewster, Nueva York, USA, en 1989
Vive en Nueva York, USA
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Nathalia Edenmont
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Una imagen de la fotógrafa ucraniana Nathalia Edenmont con una de sus láminas
Nathalia Edenmont es absolutamente feliz cuando está vistiendo a una modelo con 90 cajas de uvas o pegando miles de alas de mariposas a un pedazo de cartulina.
“Ahí es cuando me siento verdaderamente viva. Me gusta que las cosas sean difíciles. Si es demasiado fácil pierdo la unidad."
Le llevó casi ocho meses acabar su collage Force of Nature (Fuerza de la Naturaleza), ahora una parte de IKEA Art Photography. Ocho meses de poner alas de mariposas en su sitio correcto antes de fotografiar el resultado con su cámara de gran formato.
“Muchas de las mariposas habían sido guardadas en cajas durante medio siglo. De esta forma vuelven de nuevo a la vida, para siempre.”
Nacida en 1970 en Yalta, Ucrania
Vive en Estocolmo, Suecia

Jill Greenberg
Imagen de la fotógrafa canadiense Jill Greenberg con una de sus láminas
Tomando fotos mientras pinta en una pequeña paleta de pintor de cristal, Jill Greenberg ha llevado a la fotografía y la pintura juntas de una forma totalmente nueva. Ella trabaja las claraboyas de su estudio, el cielo arriba y la estructura arquitectónica de las ventanas se reflejan en su pintura húmeda. Cuando toma fotografías, lo cual hace después de casi cada pincelada caida de agua, la magia ocurre.
“Estoy pintando con luz, realmente. En esa sensación cada piez de la colección Paintings está basada en el tiempo. No parecería eso en cualquier otro momento.”
Nacida en Montreal, Canadá, en 1967
Vive en Nueva York, USA
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Annika von Hausswolff
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Una imagen de la fotógrafa sueca Annika von Hausswolff con una de sus láminas
A través de la fotografía por etapas, una plataforma siempre vuelve sin importar cuantas desviaciones haga, Annika von Hausswolff invita a la persona a un mundo en algún lugar entre el documental y la ficción. La pieza para IKEA Art Photography, con sus dos espacios creados por la niña en el centro que tan solo sugiere lo que le rodea, es en muchos aspectos las características de su imaginación.
Tomó cinco fotos antes de que Annika estuvo completamente feliz:
“Nunca me preocupo con una imagen. Invierto un montón de tiempo en mi trabajo y pongo mucho de mis emociones, mucho de mí misma, en ello.”
Nacida en Gotemburgo, Suecia, en 1967
Vive en Gotemburgo, Suecia

Tanya Long
Imagen de la fotógrafa americana Tanya Long con una de sus láminas
Tanya Long no se define a sí misma como fotógrafa, sino como una artista que trabaja con fotografías. Está interesada en reducir la fotografía a su esencia: luz y tiempo.
“¿Cuánto puedes eliminar y seguir llamándolo fotografía? No uso una cámara o negativos. Trabajo en una habitación oscura de color, sin luz de seguridad."
Su arte despierta multitud de reacciones.
”Estoy en contra de las normas, rompiendo todas las reglas.”
La pieza de Tanya para IKEA Art Photography es de un trabajo llamado "And Blue" (Y Azul), y fue hecho enrrollando papel de fotografía en un cono y exponiéndolo múltiples veces a diferentes luces de color.
Nacida en Nueva York, USA, en 1981
Vive en Eindhoven, Holanda
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Chad Moore
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Imagen del fotógrafo americano Chad Moore con uno de sus pósters
El trabajo de Chad Moore intenta capturar la vida y la juventud en la ciudad que más le inspira, Nueva York.
“Pienso que hay una diferencia real entre tomar una foto estática y tomar una imagen donde la gente son genuinos en sus emociones y en lo que experimentan", dice.
La imagen de su amiga Anna fue tomada justo antes de que Chad dejara Tampa Bay por Nueva York. Al mismo tiempo Chad, quien siempre usaba película de 35 mm, estaba experimentando con un proceso de exposición doble en cámara por primera vez.
“Esta imagen fue la primera y la mejor de aquella sesión y se ha convertido en una de mis favoritas desde entonces.”
Nacido en Tampa Bay, Florida, en 1987
Vive en Nueva York, USA

Bára Prášilová
Imagen de la fotógrafa checa Bára Prášilová con una de sus láminas
Bára Prášilová siempre busca la luz. Independientemente de tema sus imágenes se caracterizan por una alegría que refleja su propia visión de la vida:
“A veces el sentido del humor es la única forma de enfrentar algo.”
Bára es también una apasionada fabricante de utilería. Cuando no pudo encontrar una falda con la forma correcta de los volantes para la pieza de IKEA, los hizo ella misma, creando una estructura de alambre y montándola dentro de la falda.
“El objetivo de esta imagen es mostrar la naturaleza salvaje de las mujeres, de una forma alegre y soleada.”
Nacida en Cheb, República Checa, en 1979
Vive en Praga, República Checa
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Rankin
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Imagen del fotógrafo británico Rankin con una de sus láminas
Rankin ha retratado más supermodelos, estrellas de cine y músicos que la mayoría.
Detrás de todo lo que hace está el amor verdadero por la fotografía como forma de comunicación.
“amo lo que hago y soy muy afortunado de poder hacerlo.”
La imagen para IKEA Art Photography es de la serie "So far so sexy", hecha sobre el sofá de sky en la vieja oficina de Dazed & Confused de Rankin.
“Mucho de mi trabajo trata de analizar cosas y convertirlas en humor. "So far so sexy" es un pastiche de un género, esta toma de imagen estilo documental que fue un éxito a comienzos del nuevo milenio.”
Nacido en Paisley, Reino Unido, en 1966
Vive en Londres, Reino Unido

®obin
Imagen del ilustrador francés Pascal Gindre, conocido como Robin, con una de sus láminas
Originalmente un ilustrador, Pascal Gindre, alias ®obin, tiene cerca de 70 libros para niños y un gran número de caricaturas bajo su cinturón. Incorporar la fotografía a su trabajo es su forma de descubrir la realidad:
“Se trata de mostrar la belleza de la luz, de la naturaleza.”
®obin empezo primero dibujando gente diminuta, Skuggis, sólo por diversión y para sí mismo:
“Cuando me gusta una imagen puedo ver dónde estaría un Skuggis: en una hoja, escondiéndose, durmiendo, tomando un baño.”
Nacido en Villiers-le-Bel, Francia, en 1969
Vive en Paris, Francia
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