IKEA uvádí na trh kolekci ÖMSESIDIG inspirovanou latinskoamerickými slavnostmi

ÖMSESIDIG je nová kolekce IKEA na téma oslav, která zkoumá latinskoamerické tradice rodinných a přátelských setkání ve spolupráci s místními umělci z Mexika, Chile a Kolumbie, kteří do ní vnášejí svůj osobitý pohled. 

IKEA se velmi zajímá o to, jak žijí lidé v domácnostech v různých částech světa. Vstupem na nové trhy v Latinské Americe získala IKEA možnost poznat nové přístupy k práci s designem. Při vytváření kolekce ÖMSESIDIG se spojila s místními tvůrci z různých oblastí včetně designu, módy, umění, gastronomie a architektury. To se odráží i v názvu kolekce: ÖMSESIDIG znamená ve švédštině „vzájemný“, což má vyjadřovat snahu IKEA a autorů kolekce společně tvořit a vzájemně se od sebe učit.

„Byli jsme zvědaví, co se stane, když se různé kulturní a řemeslné tradice spojí s avantgardní scénou designu, módy, gastronomie, architektury a umění. Výsledkem je živá kolekce, která oslavuje talent všech našich spolupracovníků. Každý tvůrce vnáší do svého designu osobitý pohled a přístup,“ říká Friso Wiersma, návrhář IKEA of Sweden.  

Třicetidílná kolekce se skládá z výrobků, které lidé skvěle využijí při oslavách a setkávání u dobrého jídla a hudby. Obsahuje nejrůznější předměty, které navodí atmosféru pro skvělou zábavu, a to bez ohledu na dovednosti, prostor nebo omezený rozpočet. Patří do ní skleněné a stolní nádobí, dekorace, svícen, stolička, textilie, povlaky na polštáře a chladicí taška. Zahrnuje i dvě jedinečné varianty tašky FRAKTA a tři různé rámy na obraz s wi-fi reproduktorem SYMFONISK.

Cílem kolekce ÖMSESIDIG je zachytit bohatství různých kulturních a řemeslných tradic a výrazových prostředků Latinské Ameriky – zdůraznit jak kontrasty, které jsou stejně rozmanité jako obyvatelstvo tohoto regionu, tak společné prvky, které jej sjednocují. Design vychází z úhlu pohledu a přístupu každého návrháře. U kuchyňského náčiní od Abela Cárcama Segovii jsou oblé tvary a volně plynoucí organické linie inspirované národním chilským tancem cueca.

„Když jsem uvažoval o tom, jaký příběh chci vyprávět, uvědomil jsem si, že chci upozornit na to, jakou roli hraje v chilské kultuře tanec. Začal jsem přemýšlet, jak bych mohl do svého návrhu začlenit pohyb a rytmus choreografie tradičního tance cueca,“ říká chilský návrhář Abel Cárcamo Segovia.  

Ubrus ÖMSESIDIG od Nicoláse Rivera vnáší do kolekce klidnější, melancholičtější nádech s chladnější barevnou paletou inspirovanou horskou přírodou And. Kousky od Trini Guzmán a Diany Ordóñez jsou barevnější, jejich textilie a dekorace se vyznačují odvážnými a živými vzory a inspirují se dětskou hrou a živou kulturou latinskoamerických karnevalů.  

„Ve všech svých uměleckých výtvorech moc ráda používám barvy. Chci, aby měli lidé pocit, že jsou na karnevalu spolu se mnou. Barva, to je energie, kterou s sebou každý na party přináší,“ říká umělkyně Diana Ordóñez z Kolumbie.

Liliana Ovalle přispěla do kolekce stylovou stoličkou, servírovací mísou ve tvaru limetky a také karafou a sklenicemi různých barev, které jsou navržené tak, aby oživily a rozjasnily každé setkání. Inspiraci čerpala ze vzpomínek na oslavy s rodinou z dětství.

„Inspirovala jsem se přípravami, hudbou a dekoracemi, které jsou neodmyslitelně spjaté s mexickými tradicemi, se kterými jsem vyrůstala a díky nimž je každé setkání jedinečné. Tato spolupráce mi umožnila je prozkoumat a vytvořit hravé návrhy, které by dokázaly evokovat veselé chvíle, stoly plné limetek i kousky barevných piňat, které zůstanou po oslavě,“ říká mexická návrhářka Liliana Ovalle.

Více o latinskoamerických tvůrcích:

Liliana Ovalle, návrhářka z Mexika
Liliana je produktová designérka, která pracuje s širokou škálou materiálů a postupů s cílem prozkoumat výrazovou stránku předmětů. Vystudovala design na Universidad Nacional Autonoma de México a později pokračovala v magisterském studiu na Royal College of Art v Londýně. V jejích návrzích se často odrážejí příběhy, které čerpají z jejího mexického původu. Zahrnují odkazy na situace pozorované v městském prostředí i zkoumání lidových řemeslných technik.

Diana Ordóñez, umělkyně z Kolumbie
Diana Ordóñez je neomuralistka, ilustrátorka a autorka graffiti, která se etablovala jako jedna z nejvýznamnějších osobností v oblasti latinskoamerického graffiti. Má magisterský titul z výtvarného umění. Je známá svou barevnou, pozitivní a energickou tvorbou.

Abel Cárcamo Segovia, návrhář z Chile
Abel ve svých návrzích různých předmětů a nábytku kombinuje současné trendy s materiály tradičního designu, k čemuž využívá spolupráci s místními řemeslníky. Vytváří přímé spojení mezi tradičními postupy a minimalistickou estetikou a prostřednictvím různých technik získává znalosti o možnostech materiálů a vytváří tak nadčasový design.

Trini Guzmán, muralistka a multidisciplinární umělkyně z Chile
Trini se vyjadřuje prostřednictvím různých materiálů, které zkoumá s typickou zvídavostí a pozitivitou. Inspiraci čerpá z přírody a mateřství. Vytvořila kolekci doplňků pro společnost Falabella.

Marisol Centeno, textilní návrhářka z Mexika
Pracovala na zakázkách a realizacích mimo jiné i pro Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum a Muac Museum. Vystoupila na mnoha akcích věnovaných designu, například na řemeslném sympoziu Found in Translation, které pořádalo Losangeleské muzeum umění (LACMA). Textilní návrhářka Marisol Centeno se hlásí k myšlence designu jako hybatele změny a zdroje estetických, společenských a kulturních inovací. Ve své práci se zaměřuje právě na inovace a využívá experimentální kombinaci řemeslných a průmyslových technik. Prostřednictvím designu a velkoplošných a barevných příběhů svých textilií podporuje kolektivní výrobu a udržitelnost.

Alvaro Clavijo, šéfkuchař z Kolumbie
Nejprve studoval architekturu v Bogotě, poté se rozhodl věnovat své vášni a vystudoval kulinářskou školu v Barceloně. Následovalo několik zaměstnání v restauracích oceněných michelinskými hvězdami po celé Evropě, mimo jiné v restauraci Noma v Kodani. Po mnoha letech strávených v zahraničí se vrátil zpět do Bogoty, kde nyní provozuje restaurace a připravuje tradiční jídla novým způsobem.

Catalina Zarhi, keramička, a Felipe Assadi, architekt, oba z Chile
Catalina je designérka se specializací na keramiku, kterou studovala v Itálii, USA a Chile. Používá staré techniky, díky nimž dokáže vytvářet velmi tenkostěnné výrobky. Vyrábí dva druhy keramiky: ručně zpracovanou, dvakrát vypalovanou „raku“ a pak zboží, na které se používají průmyslové lisovací techniky. Felipe je architekt a zakladatel ateliéru Felipe Assadi Arquitectos, který sídlí v Santiagu de Chile. Jeho stavby se vyznačují hranatými konstrukcemi většinou z pohledového betonu a skla. Navrhuje nejrůznější budovy od soukromých rezidencí až po hotely, vily a pavilony.

Agustín Nicolás Rivero, módní návrhář z Kolumbie
Agustín Nicolás Rivero je návrhář a kreativní ředitel avantgardní módní značky A NEW CROSS. Zabývá se především latinskoamerickými uměleckými řemesly a novými možnostmi jejich využití. Vytvořil jedinečnou estetiku a zvláštní svět, v němž se snoubí móda a užitkové předměty se současným pohledem na tradiční řemesla z různých regionů.