ART EVENT 2017
Årets konstupplaga från IKEA är livfull och varierad, där konstnärerna har använt sig av allt från blyerts, färgpenna, bläck, krita och kol till akvarell, gouache och pastell. Bilderna förmedlar en mångfald av personliga uttryck och berättelser – några berör kultur- och samhällsfrågor, medan andra reflekterar över livet och tillvaron. ART EVENT 2017 är konst för alla!
”IKEA har en väldigt stark och enkel vision om konst: den ska vara tillgänglig för många tack vare överkomliga priser. Konst hör hemma i hemmet, inte bara i gallerier och på museum”, säger Henrik Most, kreativ ledare för ART EVENT 2017.
Kom ihåg ram till dina konstverk!
IKEA RIBBA ram svart IKEA RIBBA ram vit
Klicka hem dina favoriter
 Micha Payer & Martin GabrielAmit GreenbergHell’OJean JullienKevin LyonsHahanRagnar PerssonKoen TaselaarYasuto SasadaAmandine UrrutyJoanna ConcejoSteven Harrington
Bildstorlek: 61x91cm/91x61cm. Alla motiv är tryckta på tjockt matt papper med taktil yta.
MICHA PAYER & MARTIN GABRIEL
En affisch med utströdda, färgglada blommor, gröna blad, gräs och frukt mot en svart bakgrund. Bredvid affischen syns en toalett där ögon och en stor öppen mun ritats på cisternen.En blyertsteckning av en flicka med långt hår, klänning och en mask med svarta ögon och betar samt en pojke med randig t-shirt och byxor. Han har tjocka ögonbryn, arg blick och näbb.
Självporträtt av Micha Payer och Martin Gabriel
Närbild på en affisch med utströdda, färgglada blommor, gröna blad, gräs och frukt mot en svart bakgrund.
Micha Payer och Michael Gabriel är kända för att kombinera två olika kategorier på banbrytande sätt. Enligt dem grundar sig deras berömmelse i konstvärlden på att de tar sig an komplexa ämnen på ett enkelt sätt.

I deras ateljé i Wien skapar Micha och Martin komplicerade teckningar som återspeglar en rad olika världar. ”Vi tecknar med blyerts och kritor”, säger Micha. ”Blyertspennan är ett basalt verktyg som alla känner till sedan barnsben, men det går att göra väldigt detaljerade och utvecklade saker med den.”
REFLECTIONS ON DEEP THOUGHT
Micha Payer och Martin Gabriel har skapat ett noggrant verk med inspiration från en scen ur filmen Stalker av Andrej Tarkovskij, där kameran glider över vatten genom vad Micha beskriver som ett flytande universum. Konstnärerna är kända för sina noggrant utarbetade avbildningar av vad vi kan kalla alternativa världar. Från ateljén i Wien fortsätter de att testa kreativa gränser med sina verk.
AMIT GREENBERG
Svartvit affisch med citat och tecknade människor i olika situationer.En blyertsteckning som föreställer en leende man i en t-shirt som gör fredstecknet med vänster hand och håller en ballong med ögon, näsa och mun i höger hand.
Självporträtt av Amit Greenberg
Närbild på en svartvit affisch med citat och tecknade människor i olika situationer.
Amit Greenberg vill kanalisera det han kallar ”energin från naturen omkring oss” i sin konst. Med olika typer av media uttrycker Amit sin önskan om att göra verkligheten till en fantastisk plats. ”Konst är inte en lyx. Det är ett sätt att vara, att dokumentera verkligheten, att hitta nya drömmar och inspirationskällor”, säger han.

Han är en rastlös människa som älskar ritualer och ceremonier, vilket har tagit honom från gatan till öknen. Amit inspireras av naturen – han beskriver dess ”oändliga variationer i beteenden, rörelser, former och ytor”.
ASSEMBLING REALITY
Amit beskriver processen bakom ”Assembling Reality” som ett aktivt utforskande av andlighet, sexualitet, dödlighet, rädsla och glädje, sammanvävt genom konst och design. ”Jag vill skapa en lekfull värld”, säger han. ”Betraktaren uppmuntras att ge efter för och förlora sig i det här mångdimensionella verket. Ju djupare man vågar gå desto mer får man ut av det.”
HELL’O
En affisch som föreställer en varelse med människoben och en kropp som består av olika djurhuvuden.En svartvit teckning med två runda former som delvis har slagits ihop. En har vita prickar på svart bakgrund och en har ögon.
Självporträtt av Hell’O
Närbild på en affisch som föreställer en varelse med människoben och en kropp som består av olika djurhuvuden.
Hell’O består av två fantastiska konstnärliga begåvningar som slog igenom för nästan tjugo år sedan i Bryssel. Jérôme Meynen och Antoine Detaille har skapat en imponerande mängd teckningar med varelser som vid första anblicken ser fantasifulla och grafiskt tilltalande ut, men när man tittar närmare hittar man ofta djup symbolik. ”Vi försöker översätta och kombinera våra olika visioner i samma teckning”, säger Antoine. ”Framförallt hoppas vi att du ler när du ser den.”
WE ARE ONE
De kreativa sinnena bakom Hell’O har utvecklat en fantastisk förmåga att kombinera sina olika visioner i en teckning, något de även gör i verket ”We are one”. ”Tanken var att skapa en blandning av människor och djur på ett positivt sätt, att måla en figur som är ihopsatt av flera roliga huvuden”, säger de. ”Vi har målat med en färgglad palett och mycket mönster, där vi inspirerats av afrikansk folkkonst, Memphisgruppen och popkultur.”
JEAN JULLIEN
En affisch som föreställer en man med lång näsa som poserar med armar och ben utsträckta som en hylla för böcker och ramar.En blyertsteckning av en man med lång näsa som håller i en färgpensel.
Självporträtt av Jean Jullien
Närbild på en affisch som föreställer en man med lång näsa som poserar med armar och ben utsträckta som en hylla för böcker och ramar.
Jean Jullien är en fransk grafisk konstnär som bor i Los Angeles, där han fortsätter utveckla sina vakna, kritiska och lekfulla illustrationer. ”Jag försöker fånga ögonblick som folk reagerar på för att få kontakt med betraktaren”, säger han.

Jean vill återspegla samtiden på ett humoristiskt sätt. ”Jag arbetar med journalistiska metoder”, säger han. ”Jag observerar det som finns omkring mig och försöker sammanfatta det i visuella artiklar eller berättelser.”
SHELFIE
”Shelfie” är inspirerat av ett citat från Chuck Palahniuks kultfilm ”Fight Club”: ”Det du äger äger till slut dig.”

Den franske konstnären presenterar en humoristisk syn på det konceptet, och på hur människan fungerar när det gäller att skapa balans. ”Det var intressant att fundera på hur det blir om en individ måste kunna balansera allt helt själv”, säger han. ”Ett väldigt bokstavligt sätt att angripa den idén.”
KEVIN LYONS
Färgglad akvarellmålning med monsterfigurer i olika former, staplade på varandra.En blyertsteckning av en man med stort skägg, glasögon och stickad mössa.
Självporträtt av Kevin Lyons
Närbild på en färgglad akvarellmålning med monsterfigurer i olika former, staplade på varandra.
Kevin Lyons är en illustratör, designer och kreativ ledare som är berömd för sina karakteristiska konstnärliga monster. Han har tidigare arbetat för några av världens mest visuellt innovativa företag, bland annat marknadsledare som Nike, Converse, Adidas, Google TV och nu IKEA.
BIG AUDIO DYN-O-MITE
Teckningen representerar energin hos Kevin Lyons säregna monster. ”Jag ville göra ett coolt porträtt av några av mina favoritmonster, staplade på varandra. De rör sig hela tiden, de beatboxar och breakdansar. Den energin och rörelsen återspeglas i akvarellen genom struktur och färg”, säger han.
KOEN TASELAAR
En affisch med vågformat fyrkantsmönster i rosa och svart med lila prickar och ett påhittat bandnamn, Naive suave.En teckning av en man med mörkt hår.
Självporträtt av Koen Taselaar
Närbild på en affisch med vågformat fyrkantsmönster i rosa och svart med lila prickar och ett påhittat bandnamn, Naive suave.
Koen Taselaar använder flera olika medier när han skapar konst, bland annat teckningar, illustrationer, collage, skulpturer och till och med typografi. Han har kallats ett kreativt geni, eller som en konstkritiker uttryckte det: ”Hans råa talang, kreativitet och omisskännliga passion för konsten går inte att förneka.”

Hans verk är ofta komplexa och detaljrika, och han är mycket noggrann när han arbetar. ”Eftersom det enda man behöver är något att rita med och en yta att rita på kan jag jobba var som helst”, säger han. Koen arbetar med teman ur konsthistorien med hög igenkänningsfaktor och distans. Han har blivit nominerad till konstpriser inom flera inriktningar.
NAIVE SUAVE - IMAGINARY BAND 170
Idén bakom det här verket är ett påhittat band som bara existerar i form av en affisch. ”Alternativ musik och olika subkulturer omkring sådan musik har alltid fascinerat mig”, säger Koen. ”Det har lett till en serie teckningar kring påhittade band som utgår ifrån att jag länge har varit intresserad av bandnamn och deras nästan mytiska kraft.”
HAHAN
Färgglad akvarellmålning med monsterfigurer i olika former, staplade på varandra.En blyertsteckning av en man med stort skägg, glasögon och stickad mössa.
Självporträtt av Hahan
Närbild på en färgglad akvarellmålning med monsterfigurer i olika former, staplade på varandra.
Teman som att bli avvisad och att lyckas finns genomgående i Hahans kritikerrosade verk, som inspireras av såväl indieserier och gatukonst som javanesisk mytologi.

När vi frågade vilka tre saker han tycker är viktigast svarade han fantasi, frihet och hunger. ”Fantasin är en viktig del av processen och hur jag utvecklar mitt kreativa arbete”, säger han. ”Friheten ger mig en stor känsla av möjligheter kring vad jag kan göra med mitt liv, och hungern är livsviktig för att fortsätta vara kreativ och överleva i en värld med allt högre konkurrens.”
LIFE IS PAY THE BILL
I Hahans affisch ser vi det han kallar sin syn på ”friktionen mellan vissa kommersiella format, konstmarknaden och något som går ännu djupare: hur vi ser på pengar i vårt samhälle”. ”I det här verket vill jag inte bara visa hur vi betalar för våra grundläggande behov, utan även hur människors existens påverkas av fakturor som kan följa dem genom hela livet”, säger han.
RAGNAR PERSSON
En affisch som föreställer ett stenhus mitt i skogen, en svart sol på himlen och två människor som står framför huset.En teckning av en man med långt mörkt hår.
Självporträtt av Ragnar Persson
Närbild på en affisch som föreställer ett stenhus mitt i skogen, en svart sol på himlen och två människor som står framför huset.
Den här gåtfulla konstnären är född i norra Sverige och har beskrivit sin konst som en blandning av bröderna Grimm och Tove Jansson. Vid närmare betraktande ser vi något skälmskt i blicken på hans motiv, som krossar det som verkar deppigt vid första anblicken. Det är den här blandningen av heavy metal-influenser och pojkaktig charm som gör att Ragnar Persson har kunnat profilera sig i teckningsvärlden. ”Jag skulle inte påstå att jag har någon konstnärlig talang”, säger han. ”Det har jag faktiskt inte. Jag tecknar hellre än bra.”
NIGHTWALK
Ragnar Persson säger att om man åker till norra Sverige och tar en promenad i midnattssolen kan man förstå den här affischen till fullo. ”Tystnaden och lugnet som finns överallt, som om skogen har somnat, och den friska luften. Kanske kommer det in lite dimma. Och allt är i dagsljus. Det är som om naturen har somnat med ena ögat på glänt”, säger han.
YASUTO SASADA
En affisch som föreställer en grå dödskalle med enhörningar, buddha-figurer, rosa och turkosa drakar och andra fantasifigurer som kommer ut ur dödskallen.En teckning av en asiatisk man med svarta glasögon.
Självporträtt av Yasuto Sasada
Närbild på en affisch som föreställer en grå dödskalle med enhörningar, buddha-figurer, rosa och turkosa drakar och andra fantasifigurer som kommer ut ur dödskallen.
Den japanska konstnären Yasuto Sasada tar gammal tro och gamla myter och återberättar dem på ett samtida sätt. Hans hyllade verk fokuserar ofta på varelser som fått nytt liv genom att en maskin har satts in i deras kroppar. Tigrar, ibisfåglar, kräftor och andra djur som återupplivats genom vidunderlig teknik är hans favoritmotiv.

Detaljrikedomen gör att betraktaren får uppleva Yasutos sagofigurer som levande varelser, medan sinnena förstärks så att man kan få uppleva en ny dimension. ”Jag planerar inte teckningarna, jag bara skapar på intuition när jag får en idé”, säger han.
MATSURI
”Matsuri” är ett fulländat verk som fokuserar på konstnärens egna kreativa processer. ”Det dyker ständigt upp nya idéer i mitt huvud, de står på rad”, säger han. ”Affischen och själva dödskallen representerar de koncepten.”

I Yasutos detaljrika verk ser vi hans filosofi om att en resa på tusen mil börjar med ett steg, och hans bilder utvecklas exponentiellt under resan så att resultatet blir att man faktiskt kan säga att en ny konstnärlig dimension förverkligas.
AMANDINE URRUTY
En affisch som föreställer en labyrint med surrealistiska och excentriska figurer, som ett grishuvud med människoögon, en kroppsbyggare med kaninhuvud och hundar med ögonmasker som liknar tjuvar.En bild på en kvinna med lösnäsa i form av en hundnos.
Självporträtt av Amandine Urruty
Närbild på en affisch som föreställer en labyrint med surrealistiska och excentriska figurer, som ett grishuvud med människoögon, en kroppsbyggare med kaninhuvud och hundar med ögonmasker som liknar tjuvar.
Amandine Urruty kommer från Frankrike och är en mästare på traditionell teckning. Hon är känd för sin förmåga att skapa lustiga parader med märkliga djur. Hon har blivit uppmärksammad internationellt för sin distinkta, drömska stil där hon kombinerar det bisarra med mycket strukturerade och detaljerade kompositioner.

Amandine kan kombinera extrema företeelser, och kombinerar ofta groteska kläder med barock etikett. Hon tror på spöken och har beskrivit sina verk som en excentrisk mental labyrint, en spegelbild av sitt fantasiliv, från drömmar till gulliga mardrömmar – ”som en ragu där jag blandar antika leksaker och medeltida bestiarium … slemmiga monster och mycket kärlek”.
RAINBOWS
I Amandine Urrutys affisch ser vi hennes fantastiska förmåga att kombinera extremt olika saker med hjälp av mycket strukturerade och detaljerade kompositioner som illustrerar hennes surrealistiska och excentriska världar. ”Idén bakom just den här teckningen var att jag ville bygga en mental labyrint, en spegelbild av mitt fantasiliv, från drömmar till gulliga mardrömmar”, säger hon. ”Man kan kalla den för en nattresa.”
JOANNA CONCEJO
En affisch som föreställer en flicka som sitter vid ett matbord täckt av gräs, växter och blommor. I gräset gömmer sig koppar, tallrikar, kaffekannor och en stor björn.En teckning av en kvinna som skrattar med handen för munnen. Hon har på sig glasögon och en stor tröja.
Självporträtt av Joanna Concejo
Närbild på en affisch som föreställer en flicka som sitter vid ett matbord täckt av gräs, växter och blommor. I gräset gömmer sig koppar, tallrikar, kaffekannor och en stor björn.
AROUND A TABLE
Joanna Concejo ville reflektera kring sin kärlek till att träffa människor, särskilt sin familj, kring ett bord, av många orsaker. ”Vid en måltid, över en kopp kaffe eller te, eller bara för att prata om dagen eller berätta en historia”, säger hon. ”Eller bara för att låta armbågarna vila på bordet, sitta i tystnad och se sig omkring, eller av ingen anledning alls!”
Joanna Concejo har inspirerat konstälskare från hela världen med sina fantastiska kolillustrationer. Hennes mormor älskade att berätta historier och inspirerade Joannas egen fantasi och vilja att skapa en mytisk, fabelliknande värld med gåtfulla varelser och figurer.

När vi frågar om vilka ämnen hon arbetar med i sina verk svarar hon: ”Det är personligt. Jag kan aldrig vara säker på vad som ska dyka upp i min konst, och jag blir ofta förvånad själv.”
STEVEN HARRINGTON
En affisch som föreställer omslingrade, maskliknande varelser med palmhuvuden i pastellfärger.En svartvit teckning av en palm med ögon och tänder som växer ur ett hål i marken.
Självporträtt av Steven Harrington
Närbild på en affisch som föreställer omslingrade, maskliknande varelser med palmhuvuden i pastellfärger.
Steven Harrington gillar att blanda naturen med stadslandskap. ”Det är en vänlig påminnelse om skönheten i sakerna omkring oss som vi ofta slutar se efter ett tag”, säger han. ”Om jag inte arbetade med konst skulle jag försöka bli skog- och parkvaktare … och då skulle jag nog drömma om att skapa konst.”

Han företräder den samtida, kaliforniska psykedeliska popestetiken och skapar allt från stora installationer till skateboards och skulpturer. ”För mig börjar allt med bara penna och papper. Där finns oändliga möjligheter, och det kan bli vad som helst. Det är magiskt att teckna och jag älskar den här idén. Det är oändligt.”
KEEP IT MELLO
Steven Harrington har ritat palmer i nästan tio år. ”Jag kommer från Los Angeles, så jag ville fortsätta utforska mitt personliga palmtema för att kunna ge härliga vibrationer och bra energi. Förhoppningsvis kan affischen sprida bra vibbar och kaliforniskt solsken i hem runt om i världen”, säger han.