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ART EVENT 2017 - 限量版系列
ART EVENT 2017
IKEA為你送上ART EVENT 2017 - 限量海報系列,從世界各地的藝術家作品中精挑細選出12張手繪畫作。
IKEA長久以來為全球大眾帶來價格實惠又富有功能性的設計,在2017年的ART EVENT,我們也繼續我們的任務:讓優秀的藝術作品不再侷限於少數人,是人人都能夠享有的。
「我們對於IKEA提供的藝術作品有非常強烈但簡單的願景,那就是藝術必須是人人負擔得起、必須讓大多數人都能親近;藝術就該屬於每個人的家,而不是只存在藝廊或美術館。」- Henrik Most,ART EVENT 2017創意負責人。
限量版系列
這些具設計感的海報都是限量商品,今天你在這看得到,或許明天就賣完了。不要錯過一個能夠以實惠價格收藏這些藝術品的機會。
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讓藝術現在就開始吧!
MICHA PAYER & MARTIN GABRIEL
海報上有著鮮豔五顏六色的花朵與綠葉,海報的右邊是一個有著大眼睛與大嘴巴擬人化的白色馬桶。 一張鉛筆素描,裡面有一個男孩與女孩。女孩穿著洋裝,頭頂系著蝴蝶結緞帶,而男孩穿著橫條紋T恤與長褲。
Micha Payer與Martin Gabriel自畫像
海報的近照,圖片裡是鮮艷的花草與綠葉。
Micha Payer和Martin Gabriel以擅長打破規範並組合兩種不同類別的素材而聞名。他們認為自己在藝壇會受到認同,是因為他們能以簡單的手法嘗試解決比較複雜的主題。.
Micha和Martin在位於維也納的工作室畫出細節飽滿的作品,反映出一系列與現實生活不同的世界。「我們用鉛筆和蠟筆創作」Micha說「鉛筆是非常基本的工具,每個人從小到大都很熟悉,又可以用來做非常精細的事情。」
REFLECTIONS ON DEEP THOUGHTS
Micha Payer和Martin Gabriel為IKEA ART EVENT 2017創作的這幅作品具有豐富的細節,靈感來自俄國導演塔可夫斯基的電影《潛行者》中的一幕,攝影機從水面上方滑行拍攝,呈現出Micha口中所說的「液體宇宙」水下世界。這兩位藝術家以維也納為創作基地,繁複精細地描繪出他人眼中的「另類世界」,持續用作品挑戰創作極限。
海報尺寸 61cm x 91cm,於2017年限量發售。
AMIT GREENBERG
一個黑白色調的海報,充滿著漫畫風格,相當的具有趣味。一個鉛筆繪圖的自畫像,裡面是海報作者AMIT面帶笑臉手拿氣球的手繪創作。
Amit Greenberg自畫像
海報近照,可以看得除黑白筆觸
Amit Greenberg企圖把他所謂「大自然的能量」導入藝術創作中。他使用複合媒材,把對於改變現實的欲望表現在極佳的地方。「藝術不是奢侈品,而是一種心境,一份對現實的記錄,一條通往新夢想和靈感的途徑。」他說。
Amit Greenberg有源源不絕的活力以及對祭典儀式的熱愛,把他從繁華市井帶到了沙漠裡,大自然擁有他所謂的「無窮無盡的運行、有各式各樣的型態、紋理」,是大自然本身給了他靈感。
AMIT GREENBERG
Amit說自己創作Assembling Reality的過程,就是對靈性、性欲、生老病死、恐懼與喜悅的積極探索,一切都透過藝術和設計交織在一起。「我努力創造趣味十足的世界。」他說。「我希望觀賞者可以沉浸在這幅多次元的作品裡,忘了自我。看得愈仔細,就會愈加滿足。」
HELL’O
海報裡的生物由人的手腳,以及其他各種不同的動物圖想所組成。黑白線稿所組成的兩個側臉,作者以簡單的線條勾勒出自己的自畫像。
Hell’O自畫像
海報近照,可以看出彩色生物的主體。
Hell’O由Jérôme Meynen和Antoine Detaille兩位傑出藝術家組成。二十年前兩人在布魯塞爾嶄露頭角,並且已經創作出數量可觀的繪畫作品,作品的主題乍看之下就是圖案讓人感到心情愉悅的幻想生物,但細看之下,觀看者經常會發現其中富含深奧的象徵。「我們嘗試把各自的觀點翻譯並融合在同一幅畫作中,」Antoine說,「最重要的是,我們希望搏君一笑。」
WE ARE ONE
Hell’O的Jérôme Meynen和Antoine Detaille發展出一種不凡的能力,可以把不同的觀點翻譯、融合在同一幅畫作中,而他們為IKEA ART EVENT 2017創作的作品也不例外。「創作的構想是用正面的方式把人類和動物混為一體,畫出有好幾個滑稽頭部的角色,」他們說,「其中使用了豐富的色彩,有許多圖案受到非洲部落、孟菲斯派設計和流行文化的影響。」
JEAN JULLIEN
海報裡的男士,有長長的鼻子與修長的四肢,藉以撐起許多東西如通書架一般。一個鉛筆筆觸的創作,裡面有個男子有著長長的鼻子。
Jean Jullien自畫像
海報近照
Jean Jullien是法國平面設計師,現居洛杉磯,持續發展富有觀察力、批判力又好玩有趣的插畫風格。「我努力捕捉大家會有反應的瞬間,和觀看者建立連結。」他說。 來自法國南特的Jean在移居倫敦之前完成了平面設計學位,2008年又從中央聖馬丁藝術與設計學院畢業,2010年再從皇家藝術學院畢業。 他的創作從插畫到攝影、影片、服裝、裝置,到書籍、海報、衣服,作品體系前後連貫卻又包羅萬象。 Jean大力支持以幽默反映我們生活的時代,「我的創作很像新聞報導,」他說,「我觀察周遭事物,嘗試用視覺的文章或故事來總結。」teNeues出版社剛剛出版了他的第一本作品集Modern Life。
SHELFIE
Jean Jullien的SHELFIE就是一個完美的例子,以好玩有趣的方式反映出我們生活的時代。「我希望作品的名稱就說明了一切!」他說。
這幅海報的靈感來自另類電影《鬥陣俱樂部》,Jean對原著作者恰克.帕拉尼克筆下的一句話心有所感:「你擁有的物質最後反過頭來奴役了你。」Jean這位生在法國的皇家藝術學院畢業生特別用人體來呈現保持平衡的概念,也讓這幅藝術創作更為幽默。 「用人體來保持物質上的平衡,我認為這一點會很有趣」他說。
KEVIN LYONS
一個水彩畫創作海報,結合了許多小怪物的元素,整個海報感覺生動又有趣。一個鉛筆畫的創作者自畫像,畫中的人物帶著毛帽及蓄有大鬍子。
Kevin Lyons自畫像
海報近照,水彩畫創作海報,結合了許多小怪物的元素,整個海報感覺生動又有趣。
Kevin Lyons相信原創沒有規則可言。這位插畫家、設計師兼創意總監在紐約市布魯克林生活、創作,以有如招牌標誌的怪獸圖最為人所知。他曾經為全球幾家最敢於視覺創新的公司工作,包括Nike、Converse、Adidas、Google TV這些市場領導者,如今要再加上IKEA。Kevin筆下逗趣調皮的怪獸已經遊遍全世界,從運動鞋、襪子、T恤到滑板,甚至香奈兒皮包和大型壁畫,都看得見他們的蹤影。過去十幾年來,Kevin還擔任過Tokion雜誌、Girl Skateboards、Stussy、Urban Outfitters等品牌的創意總監,也是老品牌Natural Born的創辦人和幕後唯一的創意來源。
BIG AUDIO DYN-O-MITE!
Kevin Lyons為IKEA ART EVENT帶來的畫作,表現出筆下怪獸角色的能量。「他們一直動來動去,搖來晃去,一直在做Hip Hop口技和地板動作。水彩的質感和色彩呼應了那股能量和動態。」他說。這位曾經獲得艾美獎的設計師兼創意總監繼續解釋,把顏色塗到輪廓線外、弄得「有點髒兮兮」,都是故意的。 「我想要把我最喜歡的幾個怪獸角色一個疊著一個,畫成一幅瘋癲無厘頭的肖像」他繼續說「我覺得如果IKEA要他們畫我,他們就會這樣畫。」
KOEN TASELAAR
一張海報有著波浪網狀條文,上面有著紫色與黑色的圓點。一個有著黑色短髮的男子
Koen Taselaar自畫像
海報近照
Koen Taselaar使用好幾種媒介作為藝術創作的「畫布」,包括繪畫、插畫、拼貼、雕塑甚至字文排版,他的同輩藝術家稱他是創意智多星,還有位評論家說「他自然樸實的才華、創造力和對藝術顯而易見的熱情是不容置疑的。」
不意外,Koen年少時期就對繪畫這種藝術形式產生興趣,「繪畫就是直接把頭腦裡的東西翻譯到手上,我想沒有任何其他媒介像繪畫這樣直接了。」他解釋。
NAIVE SUAVE - IMAGINARY BAND 170
Koen Taselaar說這幅作品背後的概念是一個只存在海報上的虛構樂團,「另類音樂和周圍的各種多元的次文化總是讓我感興趣,」他說,「因此促使我畫出一系列與虛構的樂團有關的畫作,概念衍生自長時間以來對樂團名稱的迷戀,還有其中連結的那股…幾乎可以用神祕來形容的力量。」
這種繁複細緻的繪畫是嘗試在沒有產生真實音樂的情況下述說故事。「我可以用類似的方式,以圖像和文字創作一首歌。」
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HAHAN
一個水彩畫風的海報,結合了許多怪物的元素。一個鉛筆筆觸的插畫,裡面的人有著大鬍子以及大帽子,是藝術家的自畫像。
Hahan自畫像
水彩海報的近照
Uji “Hahah” Handoko在藝壇人稱Hahan,是才華洋溢的年輕印尼藝術家,特別受到流行文化的影響,在他極受推崇的作品中,拒絕與成功這兩個主題無所不在,靈感來自地下漫畫、街頭藝術,以及爪哇神話。
問他人生最重要的三件事,他說是想像力、自由和飢餓。「想像力是我創作的過程和發展中很重要的一部分,」他說,「自由讓我感覺我的人生有許多可能性,飢餓則是不可或缺的感受,讓我能在競爭愈來愈激烈的世界裡保持創造力、生存下來。」
Hahan是真正的流行藝術創作者,持續尋找新的方式宣傳他的理念,尤其是盡可能讓主流社群能親近他的藝術。
LIFE IS PAY THE BILL
Hahan就像同輩大多數藝術家一樣,對於世俗的需求嗅覺敏銳,他的海報反映出他對「某些商業形式、藝術市場以及更深入的『金錢如何影響社會的運作』這些問題之間的摩擦」的看法。談起想像力、自由與飢餓在當今世界的重要性,他雄辯滔滔:「我想要在這幅作品表達不只是人為了基本生活所需而汲汲營營,還有人的存在本身就受到金錢的影響,帳單會跟著他們直到老死,」他說,「如果我們可以先解決帳單,我們的人生會過得比較充實,否則整個人生存的焦點就會只剩下帳單這件事。」
分隔線
RAGNAR PERSSON
海報中,有兩個人站在石房子的前方,海報裡的天空有個黑色的太陽。一個長直髮的男子
Ragnar Persson自畫像
一張海報的特寫鏡頭
Ragnar Persson的創作是藝術界的壯舉,他新型態的拼貼和精細的鉛筆畫引來許多好評,作品主題通常是描繪他的童年意象 - 白夜晨霧中地處偏遠的屋舍和森林。
這位神祕的藝術家生在瑞典北部,形容自己的作品是格林兄弟和瑞典小說家楊笙的混合體,但是仔細一看,他筆下的人物眼裡又閃爍著促狹的神情,把一開始的憂鬱印象一掃而空。就是這種重金屬音樂的影響加上男孩子氣的魅力,讓他在畫壇有了特別的立足之地。「我不會說我有藝術才能,」他說,「我真的沒有。藝術這件事,我是喜歡多過擅長。」
NIGHTWALK
Ragnar Persson說,任何人只要到瑞典北部的森林旅行,在白夜中散步過,就可以完全理解他這張海報。「四周的寂靜無聲,彷彿森林已經睡去,加上清新的空氣,或許再來一點薄霧,而一切都在日光的照射下,感覺大自然睡著了,卻還睜著一隻眼睛。」他說。
他作品中的人物全都在眼裡帶著一絲熱忱和頑皮,和四周的肅靜相矛盾。Ragnar精確且一絲不苟的鉛筆畫反映出瑞典森林的氛圍,只有本地人才有辦法做到。
YASUTO SASADA
海報以灰色的頭骨與獨角獸、佛像、粉紅色和綠松石龍和其他幻想生物彈出的頭骨所構成。一個帶著眼鏡的亞洲男性
Yasuto Sasada自畫像
海報近照
日本畫家Yasuto Sasada從古老信仰和神話中取材,以現代的方式在視覺上重述故事。他一系列的「人生珍貴的訊息」作品備受推崇,而焦點通常是在體內安裝機器而重生的生物。老虎、朱䴉、螯蝦等等,在美妙的科技之下恢復活力,是他最喜歡的主題。
驚人的細節讓觀看者經歷Yasuto的幻想生物,栩栩如生,令感官大受刺激,在觀念上踏入了全新的領域。「我不會事先決定好怎麼畫,有想法的時候就直接靠直覺下筆。我的哲學是千里之行始於足下。」他說。Yasuto和服裝設計師山本耀司合作過,作品也曾在世界各地展出。
MATSURI
Yasuto Sasada無懈可擊的作品MATSURI,以他自身的創作過程為主題「想法一個接著一個冒出來,持續不斷」他說「海報和頭顱本身就代表這些概念。」
Matsuri是日文中「節慶」、「祭典」的意思,也可以詮釋為「非日常」。這是在特殊場合舉行的正式活動,Yasuto繁複的作品反映出他的哲學:千里之行始於足下,而他的圖像在這段旅行中快速演化,最後結果可說是實現了全新的藝術領域。
AMANDINE URRUTY
海報上有一個迷宮與超現實和異想天開的生物,如豬的頭配上人眼,人配上豬的鼻子等等。一個女性戴著狗鼻子的面具
Amandine Urruty自畫像
海報近照
Amandine Urruty生於法國,工於傳統繪畫,因為創造許多奇形怪狀的動物畫而聞名,風格令人屏息驚嘆,把作品掛在屋內牆壁上就跟掛在世界各地的畫廊一樣合適。她創造出夢境一般的獨特風格,把奇異詭譎和嚴謹的結構、精細的構圖結合起來,因此得到全球注目。
確實,Amandine Urruty的作品有某種十足完美的和諧感,她筆下的角色舉止端莊,姿態優雅卻令人驚奇,經常被極端怪異的氣氛籠罩著。
Amandine 具有把幾種極端的氛圍結合起來的能力 - 通常是在怪異不搭調的器具中融入巴洛克舉止風範。相信有鬼魂存在的她,把自己的作品描述為異想天開的精神迷宮,反映出幻想中的生活樣貌,從美夢到可愛的噩夢都在其中 - 「一種什錦大雜燴,混合古董玩具和中世紀寓言動物……黏答答的怪獸和很多很多愛。」
RAINBOWS
Amandine Urruty的海報反映出結合極端的特殊能力,她運用嚴謹的結構和精細的構圖呈現出不可思議的騷亂氣氛。「這一幅畫的構想是建立一座精神上的迷宮,反映幻想中的生活樣貌,從美夢到可愛的噩夢都在其中,」她說,「說起來這是一段夜晚的旅程。」
Amandine創作的角色舉止端莊、姿態優雅,卻個個以獨特驚人的方式反映出某個異想天開的世界。這個在鄉下小鎮成長的獨生女,自從初次發現對藝術的愛好以來,就一直滋養著那個世界。從作品的演變可以看出她在描繪細節上投入了無數的時間,目的是希望讓人「有所發現」。
JOANNA CONCEJO
海報中可以看到一個女孩坐在餐桌的後方,餐桌上綠意盎然,你可以看到花兒們與一些可愛的動物們。一個鉛筆速寫的自畫像,裡面的女性戴著一副眼鏡,掩嘴而笑。
Joanna Concejo自畫像
海報近照
AROUND A TABLE
Joanna Concejo決定為IKEA ART EVENT 2017海報呈現出她對聚會的熱愛,尤其是家人為了各種理由圍桌相聚。「不管是用餐吃飯、喝杯咖啡或茶、單純聊聊一天發生的事或講個故事,」她說,「或者只是擱著手肘休息,安靜坐著環顧四下,或者根本沒有任何理由!」
Joanna說她的畫作結合了大自然的元素,還有自己的小孩和家人的傳統家庭照片,目的是反映她的世界中心、大家聚集在一起的地方。「這幅畫是我們在日常生活中,所有悲喜故事的見證。」
她以格外傑出的炭筆插畫吸引了世界各地的藝術愛好者。由於祖母熱愛轉述故事,激發了Joanna的想像力和欲望,讓她創作出有如神話和寓言的世界,各種謎樣般生物與角色混合其中。
問起她的創作主題,她說:「這是滿個人的。我從來都不太確定我的作品裡會出現什麼,最後的成品經常帶給我驚喜。」Joanna選擇使用最基本的媒材來進行繪畫創作:素描鉛筆、色鉛筆和一張普通的紙。「用鉛筆畫畫是一種非常特別、親密又合理的作法,靈感像靈魂般的東西流經我的手,透過石墨表達出自己。」
STEVEN HARRINGTON
海報裡有許多不同色彩的長條型的長條形生物互相交織成豐富的畫面。作家Steven的自畫像是一個黑白色彩交織的塗鴉,圖樣看起來想是顆卡通版的棕櫚樹。
Steven Harrington自畫像
海報近照
Steven Harrington生於洛杉磯,盡情徜徉在交融的自然風光與城市景觀之間。「這是一個友善的提醒:隨著時間過去,我們經常忘記留意身邊所有美好的事物。」他說。他那處漂亮的洛杉磯畫室是舊廠房改建,有大大的天窗,正好反映出他對生命開放包容、充滿活力的態度。
「如果我不是藝術家,我會想成為森林公園巡守員……然後可能就夢想著成為藝術家。」他是所謂「當代加州迷幻流行文化美學」的鼓吹者,創作包括以塑膠和石頭製作的裝置藝術、網版印刷、限量版書籍、滑板和雕塑等等,「對我來說,簡單的一張紙一隻鉛筆就是一切的開始,從此就是無限的可能,可以變化成任何事物。畫畫是魔術,我好喜歡這個說法,繪畫有無窮無限的可能。」
KEEP IT MELLO
Steve Harrington的海報反映了所謂的「當代加州迷幻流行文化美學」,他在這樣的脈絡下畫棕櫚樹已經將近十年,「我是加州人,我想要持續探索我個人的棕櫚樹主題,希望能把MELLO的意象和正面能量一直散播出去。」他說。
這些逗趣的棕櫚樹交纏在一起,活潑地舞動著,Steve對作品的熱情顯而易見:「希望這幅海報能為全球每一個家庭帶來正面能量和加州陽光。」這幅海報是以色鉛筆手繪在厚繪圖紙上,再加上Steve說的「滿滿的愛」。

認識藝術家
攝影師Mandy Barker
曼蒂‧巴克是有使命感的攝影師。她以美麗卻令人不安的影像,訴說著海洋環境是真正淹沒在塑膠垃圾裡的故事。
「我並不想讓人覺得有罪惡感,但希望能創造出一種覺察。」她說。
在這件替IKEA設計的作品中,曼蒂運用了來自全球六大海洋與六塊大陸的塑膠垃圾,在黑色的背景上以多層次呈現。
「這給人彷彿宇宙一般的感覺,一個幾乎隱匿在海水之下的世界,用的就是積累在海洋中的那些塑膠垃圾。」
1964年生於英國赫爾
現居英國里茲
曼蒂‧巴克
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IKEA ART EVENT 2016

馬修‧西薩
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IKEA ART EVENT 2016
IKEA ART Event 2016
短短幾年之內,馬修‧西薩已經從髮型師變成消防員、再成為時尚攝影師。他也因為重新界定「迷人的名流肖像」而聲名大噪。打從他起步開始,就有數不清的演員、音樂人和模特兒,在他鮮明的黑白風格下化為永恆。
「黑白照片有一種不受時間影響的特質,我很喜歡。像是奧古斯特‧桑德斯(August Sanders),歐文‧佩恩(Irving Penn)這樣的傳奇人物和他們拍攝的經典影像,一直都給我很大的啟發。」
馬修‧西薩為IKEA藝術攝影系列帶來的作品,探討的就是對比。模特兒身著17世紀的盔甲,同時也穿著現代街頭服裝,而漂白了頭髮的腦袋,又緊緊貼著堅實的金屬手掌。
「這件作品還是非常能代表我的整個宇宙和真實自我。」
1987年生於法國敘雷訥
現居法國巴黎

鮑比‧多爾提
IKEA ART EVENT 2016
布魯克林的藝術家鮑比‧多爾提會用食物來描述他的最佳作品,絕非偶然。身為《紐約雜誌》專職攝影師的他,以拍攝食物為生。也就是說,他會花上好幾個小時在各個市場裡尋尋覓覓,搜尋一些日常物品,讓它們化身為他那風格強烈、有點超現實的影像中的主角。
「我找到有意思的東西時,就會開始思考這東西要放在哪裡才有意思、我又能創造出怎樣的張力。」
「我發現這個麵包的時候,覺得有點嚇到。我就是覺得它看起來真的挺詭異的,想要好好玩一下這種感覺。我喜歡讓東西看起來沒有那麼非現實。」
鮑比‧多爾提談到他特地為IKEA藝術攝影計畫設計的影像時這麼說,那幅影像展現的是以藍色緞帶綁著、不斷重複出現的麵包圖案。
1989年生於美國紐約布魯斯特
現居美國紐約市
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麵包,海報

娜妲莉亞‧伊登蒙
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海報,藝術
IKEA ART EVENT 2016
娜妲莉亞‧伊登蒙最快樂的時候,就是用90箱的葡萄來打扮模特兒、或者把幾千片蝴蝶翅膀黏到一片紙板上的時候。
「唯有那些時刻,我才會覺得自己真正活著。我喜歡把事情搞得很麻煩,如果太簡單我就會失去動力。」
她幾乎花了八個月的時間,才完成她的作品「自然之力」。她用八個月的時間,把蝴蝶翅膀黏貼在白色紙板上最精準的位置,最後才用大畫幅相機拍攝成果。
「許多蝴蝶被放在箱子裡藏了半個世紀。這樣一來,它們重獲新生,也化為永恆。」
1970年生於烏克蘭雅爾達
現居瑞典斯德哥爾摩

吉兒‧葛林柏格
IKEA ART EVENT 2016
吉兒‧葛林柏格總是在她工作室的天窗底下工作,那裡其實緊鄰著她的公寓。而在天窗底下,她在小小的玻璃調色盤上作畫。頭上的天空、窗子的建築結構,全反映在濕答答的顏料上。她幾乎每畫一筆、或每加一滴水,都要拍一張照片,而當她拍照的時候,魔法就這樣發生了。
「說真的,其實我是以光線作畫。在這種狀況下,「繪畫」系列的每一件作品,基本元素都是時間。除此之外的任何一個時間點,那幅作品都不會是那個模樣,唯有當天空是這樣的藍、當那幾片特定的雲朵飄過我的天窗時,那幅作品才會是那個模樣。」
1967年生於加拿大蒙特婁
現居美國紐約市
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IKEA ART EVENT 2016

安妮卡‧馮‧豪斯沃夫
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海報,年輕女孩,電話
IKEA ART EVENT 2016
打從發現父母親收藏的北歐犯罪案件書籍以後,安妮卡‧馮‧豪斯沃夫就深深地為攝影、以及那種不必揭露一切就能說故事的方式著迷。透過「佈局攝影」——這是一個無論她繞了多少路都一定會返回的平台——她邀請旁觀者進入一個介於紀錄片與小說之間的世界。由中間的小女孩和背景中隱約的房間所構成的兩個空間,是安妮卡‧馮‧豪斯沃夫為IKEA藝術攝影系列拍攝的作品,而這幅作品也在許多方面展現出她的意象特色。作品主題和她的想法有關,也就是溝通方式在過去幾十年來的改變。
一直拍到第五次,她才完全滿意,但她從不催促工作進度:
「我對影像絕不馬虎。我做的事情對我來說很重要,而點子也不是從樹上長出來的。我寧願少創造一些影像,也不要丟掉一大堆。我在工作上花了很多時間,也投注了許多感情——投注了很多我自己——在作品中。」
1967年生於瑞典哥特堡
現居瑞典哥特堡

譚雅‧隆
IKEA ART EVENT 2016
譚雅‧隆並不覺得自己是攝影師,而是以攝影為素材的藝術家。從上攝影學校開始,她最有興趣的就是把攝影削減到只剩下本質和精髓:也就是光線與時間。
一張照片刪減掉多少還能算是照片?我不用相機也不用底片。我在彩色暗房裡工作,也不使用安全燈。我什麼都看不見,但我能感覺到自己在做什麼。」
她為IKEA藝術攝影計畫挑選的作品,是選自名為「以及藍」的作品。她將相紙捲成錐狀,再重複於不同顏色的光線下曝光,製作出這幅藝術品。就像她其他所有作品一樣(而這是她最喜歡的作品之一),她的作品都是根據計畫製作——而她也一如以往,她會不斷嘗試,直到達成自己想要的效果為止。
1981年生於美國紐約
現居荷蘭愛因荷芬
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IKEA ART EVENT 2016

查德‧摩爾
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IKEA ART EVENT 2016,海報
IKEA ART EVENT 2016
查德‧摩爾的作品全部都是在設法捕捉啟發他最多的這個城市中的生命與青春,而這個城市就是紐約。
「其實就是要把人放在一個情境中,容許他們在這安排好的場景框架中放懷瘋狂。不過我從來不會去指導他們該怎樣——這比較像是一種有機的、自然發展的過程。」
查德‧摩爾離開坦帕灣、前往紐約的那一天,一群朋友幫他他在海邊辦了個惜別會。其中一個朋友名叫安娜,鏡頭底下的她半背對著攝影師,周圍環繞著一圈光線,反映著彷彿萬花筒般繽紛的色彩。
「這張影像是那卷底片的第一張,也是最棒的一張,而且一直都是我最喜歡的影像之一。」
1987年生於佛羅里達坦帕灣
現居美國紐約

芭拉‧普拉秀瓦
IKEA ART EVENT 2016
芭拉‧普拉秀瓦總是在尋找光線。無論主題為何,她的影像總呈現出一種與生俱來的活潑氣氛,反映出她對生活的看法。她將之總結成一句話:
「有時候,幽默感就是唯一的應付方式。」
芭拉‧普拉秀瓦喜歡影像中所有的東西都是真的,越少用後製越好。所以,當她為IKEA拍攝作品時找不到適合的圓點點裙子,她就乾脆自製圓點點——她還做了鐵絲結構,裝在裙子裡面,以達到那種飛揚的效果。
「這張照片的目的是要展現女性瘋狂的那一面——是那種開心的、燦爛的瘋狂。」
1979年生於捷克海布
現居捷克布拉格
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IKEA ART EVENT 2016

倫金
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IKEA ART EVENT 2016, 手
IKEA ART EVENT 2016
倫金拍過的超級模特兒、電影明星和音樂人比什麼人都多。而驅使他去做這一切的,是對於攝影這種溝通媒介的熱愛。
「我知道自己深受眷顧。我很愛我的工作,也真的很幸運可以做這一行。」
他為IKEA藝術攝影系列挑選的作品,選自名為「到目前為止,性感」的系列,是倫金當年在《Dazed & Confused》雜誌辦公室裡拍攝的一張假皮沙發照片。
「我有很多作品都是在分析物品,並以幽默手法表達。『到目前為止,性感』是對當時很成功的一個流派的仿作,那是在千禧年前後、在這種紀錄片形式的影像製作正流行的時候。很多人去上藝術學校,幾年下來只學會拍這種被認定、被描述為絕佳藝術的『瞄準—按快門』照片,但其實這就不過就是瞄準—按快門的照片而已。」
1966年生於英國佩斯力
現居英國倫敦

羅賓(®OBIN)
IKEA ART EVENT 2016
原本是插畫家的帕斯卡爾‧金德(Pascal Ginder)別名羅賓(®OBIN),出版過約70本童書,還有許多部卡通。不過話說回來,把攝影融入他的作品,也不算是太顛覆的跨越。
「那是為了要展現光線的美、還有自然的美。這一點也不稀奇,但希望我的照片可以促使大家去發現這一切的美。」
他在法國南部找到的青苔的種種細節:
「如果我很喜歡某個畫面,就看得出來史庫基可能出現在哪裡——在葉子上、躲起來、睡著了、在洗澡……我喜歡想像他們是來自冰島——那裡是有很多神祕空間的好地方。在冰島語中,史庫基是影子的意思,而所有的史庫基都是黑色的,跟影子一樣。我畫他們畫得很開心。對我來說,他們有趣、溫柔,有時候還有點色色的。」
1969年生於法國維利耶爾勒伯
現居法國巴黎
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IKEA ART EVENT 2016