EVENT 2017 – EDIŢIE LIMITATĂ
ART EVENT 2017
Compania IKEA prezintă ART EVENT 2017 – o colecţie în ediţie limitată, alcătuită din 12 postere create de artişti internaţionali de renume, care îşi exprimă creativitatea prin desen. Colecţia ART EVENT 2017 continuă misiunea noastră de a face arta accesibilă tuturor.
“Compania IKEA are o viziune simplă şi hotărâtă în privinţa artei, aceea că trebuie să fie accesibilă celor mai mulţi oameni şi să fie expusă în case, nu în muzee sau galerii,” spune Henrik Most, Director de Creaţie ART EVENT 2017.
Colecţie în ediţie limitată
Afişele vor fi disponibile timp de câteva săptămâni sau până la epuizarea stocului
Grăbeşte-te! Nu pierde ocazia de a achiziţiona artă de calitate la un preţ accesibil.
Lansare în luna aprilie
No Youtube Player
Start la desen
 Vezi toată colecţia
MICHA PAYER & MARTIN GABRIEL
Autoprotret Micha Payer şi Martin Gabriel
Micha Payer şi Martin Gabriel sunt renumiţi pentru felul în care combină mai multe categorii în manieră transgresivă. Recunoaşterea lor în universul artistic este pusă pe seama unei abordări simpliste, care îşi propune să trateze subiecte complexe.
Din atelierul lor situat în Viena, Micha şi Martin realizează desene meticuloase, prin care portretizează lumi diferite. “Folosim creioane colorate şi creion obişnuit,” spune Micha. “Creionul este un instrument simplu, familiar tuturor încă din copilărie, cu ajutorul căruia poţi crea desene extrem de elaborate.”
REFLECTIONS ON DEEP THOUGHT
Lucrarea semnată de Micha Payer şi Martin Gabriel este inspirată de filmul Călăuza, în regia lui Andrej Tarkovsky, unde camera de filmat alunecă deasupra apei creând ceea ce Micha descrie ca fiind ‘un univers lichid al lucrurilor’. Cunoscuţi pentru reproducerea amănunţită a unor lumi alternative, cei doi artişti vienezi continuă să-şi extindă limitele creative prin intermediul lucrărilor lor.
Dimensiuni: 61cm x 91cm. Disponibil din aprile 2017.
AMIT GREENBERG
Autoportret de Amit Greenberg
În lucrările sale, Amit Greenberg îşi propune să capteze ceea ce el numeşte ‘energia naturii din jurul nostru’. Folosind diverse mijloace de comunicare, Amit îşi exprimă dorinţa de a altera realitatea, transformând-o într-un spaţiu fantastic. “Arta nu este un lux, este o stare de spirit, o documentare a realităţii, o cale spre visuri şi surse noi de inspiraţie,” spune el.
Sufletul său neliniştit şi atracţia către ritualuri şi ceremonii sunt elementele care l-au determinat să prefere pustietatea în locul străzilor urbane. Natura însăşi, cu ceea ce el numeşte ‘comportamentul, mişcarea, formele şi texturile ei nemuritoare’, este cea care îl inspiră mereu.
ASSEMBLING REALITY
Amit descrie procesul de ‘Asamblare a Realităţii’ ca pe o explorare activă a spiritualităţii, sexualităţii, moralităţii, fricii şi bucuriei, reunite sub titlul artă şi design. “Mă străduiesc să creez o lume veselă, jucăuşă,” spune el. “Privitorul este încurajat să se piardă în această lucrare multidimensională. Cu cât o priveşte mai atent, cu atât mai mare va fi recompensa.”
Dimensiune: 61cm x 91cm. Disponibil din aprile 2017.
HELL’O
Autoportret de Hell’O
Hell’O reuneşte doi mari tineri artişti din Bruxelles. Jérôme Meynen şi Antoine Detaille au realizat o serie impresionantă de desene cu diverse creaturi, care la prima vedere pot părea doar nişte reprezentaţii frumoase şi creative, dar care ascund o simbolistică profundă la o examinare mai atentă. “Încercăm să îmbinăm viziunile noastre diferite în acelaşi desen,” spune Antoine. “Şi cel mai important, vrem să creăm bună dispoziţie.”
WE ARE ONE
Minţile creative din spatele Hell’O au dezvoltat o abilitate extraordinară de a uni viziuni diferite într-un singur desen, iar lucrarea ‘We are one’ nu face excepţie. “Personajul cu mai multe capete amuzante s-a născut din dorinţa de a crea un hibrid om-animal într-o manieră pozitivă,” spun ei. “Desenul este foarte colorat şi prezintă motive inspirate din arta tribală africană, cultura pop şi Memphis design.”
Dimensiune: 61cm x 91cm. Disponibil din aprilie 2017.
JEAN JULLIEN
Autoportret de Jean Jullien
Jean Jullien este un grafician francez care locuieşte în Los Angeles, unde continuă să creeze ilustraţii în stilul său analitic, critic şi jucăuş. “Încerc să surprind momente la care oamenii reacţionează, pentru a stabili o conexiune cu privitorul,” povesteşte el. Jean priveşte cu umor vremurile în care trăim. “Arta mea se aseamănă mult cu jurnalismul,” spune el. “Observ mereu lucrurile care se întâmplă în jur şi încerc să le sintetizez în poveşti sau articole vizuale.”
SHELFIE
Lucrarea ‘Shelfie’ este inspirată de celebrul citat al lui Chuck Palahniuk din filmul ‘Fight Club’ – “Lucrurile pe care le deţii ajung să pună stăpânire pe tine”. Artistul de origine franceză propune o abordare umoristică a acestui concept şi a felului cum elementul uman se integrează atunci când vine vorba despre crearea echilibrului. “Mi s-a părut foarte interesant acest echilibru care se bazează strict pe individ,” spune el. “O abordare ad-litteram a acestei idei.”
Dimensiune: 61cm x 91cm. Disponibil din aprilie 2017.
KEVIN LYONS
Autoportret de Kevin Lyons
Kevin Lyons este grafician, designer şi director de creaţie, cunoscut pentru Monştrii săi marcă înregistrată. De-a lungul carierei sale, Kevin a colaborat cu unele dintre cele mai progresiste companii din punct de vedere vizual din lume, inclusiv lideri globali precum Nike, Converse, Adidas, Google TV şi acum compania IKEA.
BIG AUDIO DYN-O-MITE!
Desenul întruchipează energia Monştrilor lui Kevin Lyons. “Am vrut să creez un portret nonconformist al unora dintre Monştrii mei preferaţi, aşezaţi unul peste altul. Se mişcă, se ţin de năzbâtii în continuu şi fac beatbox. Acuarela accentuează energia şi mişcarea prin textură şi culoare,” spune el.
Dimensiune: 61cm x 91cm. Disponibil din aprilie 2017.
KOEN TASELAAR
Autoportret de Koen Taselaar
Koen Taselaar îşi exprimă creativitatea prin diverse mijloace de comunicare artistică, cum ar fi desene, ilustraţii, colaje, sculpturi şi chiar tipografie. Este considerat un artist genial. “Talentul său pur, creativitatea şi pasiunea pentru artă sunt incontestabile”, afirma un critic.
Lucrările sale, adesea complexe şi încâlcite, dezvăluie o atenţie incredibilă la detalii. “Atâta timp cât ai nevoie numai de un instrument de desen şi de o suprafaţă, poţi lucra de oriunde,” spune el. Abordând teme celebre din istoria artei într-o manieră jovială, Koen a fost nominalizat la premii artistice de nenumărate ori.
NAIVE SUAVE - IMAGINARY BAND 170
Lucrarea este inspirată o trupă imaginară, care exista doar sub formă de poster. “Mereu am fost intrigat de muzica alternativă şi de diversele subculturi ce gravitează în jurul ei,” spune Koen. “Asta a dus la crearea unei serii de desene care înfăţişează trupe imaginare, pornind de la fascinaţia mea eternă vizavi de denumirile lor şi de energia aproape legendară pe care o emană.”
Dimensiune: 61cm x 91cm. Disponibil din aprilie 2017.
HAHAN
Autoportret de Hahan
Teme precum neacceptarea şi succesul predomină cele mai faimoase lucrări ale lui Hahan, care se inspiră din benzi desenate underground, artă stradală şi mitologie javaneză. Întrebat care sunt cele mai importante trei lucruri pentru el, acesta a răspuns: imaginaţia, libertatea şi apetitul. “Imaginaţia este un element esenţial al acestui proces şi joacă un rol important în dezvoltarea muncii mele creative,” spune el. “Libertatea îmi deschide uşa spre posibilităţi infinite, iar apetitul este vital pentru a-mi păstra creativitatea şi pentru a supravieţui într-o lume din ce în ce mai competitivă.”
LIFE IS PAY THE BILL
Afişul realizat de Hahan reflectă punctul său de vedere cu privire la ‘birocraţie, piaţa artistică şi mai mult – felul în care societatea noastră interpretează banii’. “Prin această lucrare, mi-am dorit să exprim felul prin care oamenii sunt nevoiţi să îşi acopere nevoile primare şi mai mult decât atât, cum întreaga lor existenţă este influenţată de facturi, care îi urmăresc până la sfârşitul vieţii,” spune el.
Dimensiune: 61cm x 91cm. Disponibil din aprilie 2017.
RAGNAR PERSSON
Autoportret de Ragnar Persson
Acest artist enigmatic născut în nordul Suediei îşi descrie arta ca fiind puternic influenţată de Fraţii Grimm şi Tove Jansson. Totuşi, la o examinare mai atentă, există o strălucire jucăuşă în ochii personajelor sale, care anulează sentimentul iniţial de tristeţe. Este un mix de influenţe heavy metal şi şarm masculin, care a creat o nişă pentru arta lui Ragnar. “Nu aş putea să spun că am talent artistic,” afirmă el. “Chiar nu pot spune asta. Este mai mult o pasiune decât un talent.”
NIGHTWALK
Ragnar Persson susţine că acele persoane care au vizitat pădurile nordice ale Suediei sub clar de lună vor înţelege perfect acest poster. “Liniştea şi calmul care plutesc în aer ca şi cum pădurea a adormit, aerul curat, poate un pic de ceaţă şi multă lumină. E ca şi cum natura a aţipit, dar încă veghează,” spune el.
Dimensiune: 61cm x 91cm. Disponibil din aprilie 2017.
YASUTO SASADA
Autoportret de Yasuto Sasada
Artistul japonez Yasuto Sasada se inspiră din credinţe şi mituri străvechi, pe care le reinterpretează vizual într-o manieră contemporană. Lucrările sale celebre au adesea în prim plan creaturi readuse la viaţă cu ajutorul unor maşinării instalate în corpurile lor. Tigrii, ibişii japonezi, racii şi alte creaturi animate de tehnologii fantastice sunt personajele sale preferate.
Detaliile incredibile permit privitorilor să perceapă fiinţele imaginate de Yasuto ca entităţi reale, care trăiesc şi respiră, în timp ce simţurile acestora sunt transpuse într-o nouă dimensiune, una ideală. “Nu îmi fac un plan al desenului, îl realizez pur şi simplu intuitiv atunci când am o idee,” spune el.
MATSURI
Lucrarea “Matsuri” se concentrează pe procesul creativ al artistului. “În mintea mea există un flux continuu de idei, care se succed una după alta,” spune el. “Posterul în sine şi craniul reprezintă aceste concepte.”
Arta lui Yasuto reflectă filozofia sa, aceea că o călătorie de o mie de mile începe cu un singur pas, imaginile evoluând exponenţial în timpul acestei călătorii şi dând naştere unei noi dimensiuni artistice.
Dimensiuni: 61cm x 91cm. Disponibil din aprile 2017.
AMANDINE URRUTY
Autoportret de Amandine Urruty
Amandine Urruty, originară din Franţa, este o maestră a desenului tradiţional, fiind cunoscută pentru abilitatea sa de a crea imagini prietenoase, populate de bestii deviante. Artista a atras atenţia publicului mondial prin stilul său ca rupt din lumea viselor, unde combină bizarul cu elemente extrem de bine structurate şi detaliate.
Amandine poate face combinaţii extreme, asociind adesea componentele groteşti cu cele baroc. Crede în existenţa fantomelor şi îşi descrie arta ca un labirint mental bizar, o reflexie a unei vieţi imaginare, care oscilează între vise plăcute şi coşmaruri drăguţe – “un fel de amestec de jucării antice şi bestiare medievale, monştri dezgustători şi multă iubire.”
CURCUBEE
Posterul creat de Amandine Urruty reflectă abilitatea ei extraordinară de a combina elemente extreme folosind compoziţii bine structurate şi detaliate pentru a ilustra lumi supranaturale şi bizare. “Am vrut să construiesc un labirint mental, o reflexie a unei vieţi imaginare, care îmbină vise plăcute şi coşmaruri drăguţe,” spune ea. “Este o călătorie nocturnă aş putea spune.”
Dimensiune 61cm x 91cm. Disponibil din aprilie 2017.
JOANNA CONCEJO
Autoportret de Yasuto Sasada
AROUND A TABLE
Joanna Concejo a ales să evidenţieze plăcerea de a se aşeza în jurul mesei cu diverse persoane, în special cu familia, dintr-un milion de motive. “Luăm masa împreună, bem cafea sau ceai, vorbim despre cum ne-a fost ziua sau pur şi simplu spunem o poveste,” zice ea. “Sau poate doar ne odihnim coatele, stăm în linişte şi privim în jur, fără niciun motiv anume!”
Dimensiune 61cm x 91cm. Disponibil din aprile 2017.
Joanna Concejo a inspirat iubitorii de artă din toată lumea cu ilustraţiile sale extraordinare, realizate în cărbune. Bunica ei, o povestitoare pasionată, a influenţat dezvoltarea imaginaţiei Joannei, inspirând-o să creeze un univers mistic, de poveste, animat de creaturi şi personaje enigmatice. Atunci când este întrebată despre subiectul lucrărilor sale, răspunde pur şi simplu astfel: “Este ceva personal. Nu ştiu niciodată ce va apărea în arta mea şi deseori sunt eu însămi surprinsă.”
STEVEN HARRINGTON
Autoportret de Steven Harrington
Steven Harrington se delectează îmbinând natura cu peisajul urban. “Este o aluzie prietenoasă la frumuseţea lucrurilor din jurul nostru, pe care în timp încetăm să o mai observăm,” spune el.
“Dacă nu aş fi fost artist, aş fi încercat să devin pădurar…care visează să facă artă.”
Partizan al esteticii psihedelice-pop californiene contemporane, Harrington creează de la instalaţii la scară mare, până la skateboard-uri şi sculpturi.
“Totul începe cu o bucată de hârtie şi un creion. De aici încolo, posibilităţile sunt infinite şi poţi crea orice. Desenul este magic. Iubesc această idee. Este infinit.”
KEEP IT MELLO
Steven Harrington desenează palmieri de aproape un deceniu. “M-am născut în Los Angeles şi am vrut să continui să explorez tema palmierilor în speranţa de a transmite vibraţii ‘mello’ şi o energie bună oamenilor. Sper ca lucrarea să atragă energii pozitive şi să aducă soarele californian în toate casele din lume,” spune el.
Dimensiune 61cm x 91cm. Disponibil din aprile 2017.