IKEA ART EVENT 2017 - COLEÇÃO LIMITADA
ART EVENT 2017
A IKEA apresenta o ART EVENT 2017 - uma coleção de edição limitada com 12 pósteres diferentes de artistas de renome internacional que se expressam pelo desenho. Com o ART EVENT 2017, continuamos a nossa missão de tornar a arte acessível para todos.
“Na IKEA, temos uma visão forte e simples sobre a arte: de que deve ser acessível à maioria das pessoas e também de que a arte pertence em casa e não apenas em galerias ou museus,” diz Henrik Most, Creative Leader de IKEA ART EVENT 2017.
Uma coleção de edição limitada
Os pósteres estão disponíveis somente durante algumas semanas ou enquanto houver stock. Hoje estão disponíveis, mas amanhã podem já não estar. Não perca a oportunidade de ter excelentes obras de arte a um preço acessível.
Lançamento em abril de 2017
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Começar a desenhar
MICHA PAYER e MARTIN GABRIEL
Póster com flores coloridas espalhadas, folhas verdes, erva e fruta num fundo preto Ao lado do póster, está uma sanita com olhos e uma grande boca aberta desenhada no autoclismo.Desenho a lápis de uma rapariga de cabelo comprido, vestido e máscara, olhos pretos e presas e um rapaz de t-shirt às riscas, calças e rosto com sobrancelhas espessas, olhos zangados e bico
Autorretrato de Micha Payer e Martin Gabriel
Imagem de perto de póster com flores coloridas espalhadas, folhas verdes, erva e fruta num fundo preto
Micha Payer e Martin Gabriel são famosos por combinarem uma categoria com outra de uma forma transgressora. Atribuem o reconhecimento no mundo artístico a uma abordagem simples que tenta resolver o que é normalmente matéria de assuntos complexos.
No seu estúdio em Viena, a Micha e o Martin criam desenhos meticuloso que refletem um leque de mundos diferentes. “Desenhamos com lápis e a pastel,” diz Micha. “O lápis é um instrumento muito básico, que todos conhecem desde a infância, mas, ao mesmo tempo, serve para fazer coisas muito elaboradas.”
REFLECTIONS ON DEEP THOUGHT
A peça meticulosa de Micha Payer e Martin Gabriel foi inspirada numa cena do filme Stalker by Andrej Tarkovsky, no qual a câmara plana sobre a água, o que Micha descreve como “um universo líquido de coisas”. Conhecidos pela forma elaborada como retratam aquilo que pode designar-se como mundos alternativos, estes artistas residentes em Viena continuam a desafiar as fronteiras criativas com o seu trabalho.
Dimensões do póster: 61cmx91cm. Disponível a partir de abril de 2017 por 9,99€.
AMIT GREENBERG
Póster a preto e branco com citações e mulheres e homens desenhados em diferentes situações.Desenho a lápis de homem sorridente de t-shirt, a fazer o sinal de paz com a mão esquerda e a segurar um balão com olhos, nariz e boca na mão direita
Autorretrato de Amit Greenberg
Imagem de perto de póster a preto e branco com citações e mulheres e homens desenhados em diferentes situações
O trabalho de Amit Greenberg procura canalizar aquilo a que chama de “energia da natureza em nosso redor” para a sua arte. Mediante uma variedade de meios, Amit expressa o seu desejo de alterar a realidade, tornando-a num mundo fantástico. “A arte não é um luxo, é um estado de espírito, uma forma de documentar a realidade, um caminho para novos sonhos e inspirações,” explica.
O seu espírito inquieto e o gosto pelos rituais e cerimónias levaram-no das ruas da cidade até ao deserto. É a própria natureza, aquilo que designa como “os seus comportamentos incessantes, movimentos, formas e texturas”, que o inspiram.
ASSEMBLING REALITY
Amit descreve o seu processo para “Assembling Reality” como exploração ativa de espiritualidade, sexualidade, mortalidade, medo e alegria entrelaçados pela arte e pelo design. “Empenho-me em criar um mundo divertido,” diz. “O espetador é encorajado a ceder e perder-se neste trabalho multidimensional. Quanto mais profundo for o exame, maior é a recompensa.”
Dimensões do póster: 61cmx91cm.
Disponível a partir de abril de 2017 por 9,99€.
HELL’O
Póster com uma criatura com pernas humanas e corpo com várias cabeças de animaisDesenho a preto e branco com duas formas redondas quase fundidas. Uma com bolas brancas num fundo preto e outra com olhos
Autorretrato de Hell’O
Imagem de perto de póster com uma criatura com pernas humanas e corpo com várias cabeças de animais
Hell’O é composto por dois notáveis talentos artísticos que surgiram há quase 20 anos em Bruxelas. Jérôme Meynen e Antoine Detaille produziram um conjunto extraordinário de desenhos com criaturas que, à primeira vista, parecem graficamente agradáveis e simplesmente imaginativas, mas, depois de um olhar mais atento, revelam muitas vezes um profundo simbolismo. “Tentamos traduzir e fundir as nossas versões separadas no mesmo desenho,” diz Antoine. “Acima de tudo, esperamos que vos façam sorrir.”
WE ARE ONE
As mentes criativas por detrás de Hell’O desenvolveram uma capacidade extraordinária de fundir visões separadas num único desenho e o seu trabalho “Somos um só” não é exceção. “A ideia foi criar uma mistura entre humanos e animais, de uma forma positiva, de pintar uma personagem construída a partir de várias cabeças divertidas,” explicam. “É pintado de uma forma muito colorida com muitos padrões, influenciados por padrões tribais africanos, pelo design de Memphis e pela cultura pop.”
Dimensões do póster: 61cmx91cm. Disponível a partir de abril de 2017 por 9,99€.
JEAN JULLIEN
Póster com um desenho de um homem que tem um nariz comprido com os braços e pernas em posição de prateleira para livros e moldurasDesenho a lápis de homem com nariz comprido com um pincel na mão
Autorretrato de Jean Jullien
Imagem de perto de póster com um desenho de um homem que tem um nariz comprido com os braços e pernas em posição de prateleira para livros e molduras
Jean Jullien é um artista gráfico francês que vive atualmente em Los Angeles, onde continua a desenvolver o seu estilo observador, crítico e divertido de fazer ilustrações. “Tento capturar momentos aos quais as pessoas reajam, estabelecer uma ligação com o espetador,” explica.
Jean espelha uma reflexão humorística dos tempos em que vivemos. “O meu trabalho assemelha-se ao jornalismo,” diz. “Observo o que está à minha volta e tento agregar tudo isso em artigos visuais ou histórias.”
SHELFIE
“Shelfie” é inspirado no filme de culto de Chuck Palahniuk, “Clube de Combate” – “Tudo aquilo que tens acaba por te dominar”. O artista de origem francesa apresenta uma abordagem humorística sobre esse conceito e também sobre como o elemento humano se integra no que respeita a criar equilíbrio. “Este equilíbrio em que temos de confiar simplesmente no indivíduo é algo que pensei que seria interessante,” diz. “Uma abordagem literal deste conceito.”
Dimensões do póster: 61cmx91cm.
Disponível a partir de abril de 2017 por 9,99€.
KEVIN LYONS
Desenho em aguarela colorida com personagens monstro de formatos diferentes, empilhadas umas em cima das outrasDesenho a lápis de homem com barba grande, óculos e um gorro em malha
Autorretrato de Kevin Lyons
Imagem de perto de desenho em aguarela colorida com personagens-monstro de formatos diferentes, empilhadas umas em cima das outras
Kevin Lyons é um ilustrador, designer e diretor criativo, famoso pela sua marca registada, Monstros artísticos. A sua experiência inclui trabalhos para algumas das empresas visualmente mais inovadoras, incluindo líderes de mercado como a Nike, a Converse, a Adidas, a Google TV e, agora, a IKEA.
BIG AUDIO DYN-O-MITE!
O desenho representa a energia da marca registada de Kevin Lyons, Monsters. “Quis criar um desenho cheio de ritmo de alguns das minhas personagens preferidas dos Monstros, todas empilhadas em cima umas das outras. Estão sempre a mexer-se e abanar, a fazer beatboxing e a dançar breakdance. A aguarela ecoa essa energia e movimento pela textura e cor,” comenta.
Dimensões do póster: 61cmx91cm. Disponível a partir de abril de 2017 por 9,99€.
KOEN TASELAAR
Póster com padrão quadrado e ondulado em rosa, preto com bolinhas em lilás e o nome de uma banda imaginária, Naive suave.Desenho de homem com cabelo escuro
Autorretrato de Koen Taselaar
Imagem de perto de póster com padrão quadrado e ondulado em rosa, preto com bolinhas em lilás e o nome de uma banda imaginária, Naive suave.
Koen Taselaar usa vários meios como “telas” artísticas, incluindo desenhos, ilustrações, colagens, escultura e até tipografia. É descrito como grande mente criativa, ou, como descreveu outro crítico: “é inegável o seu talento em bruto, a criatividade e a paixão evidente pela arte”.
O seu trabalho, muitas vezes complexo e intricado, apresenta uma atenção rigorosa relativamente ao detalhe. “O facto de só precisar de algo para desenhar e de uma superfície torna possível trabalhar em todo o lado,” diz. A abordagem de temas reconhecidos da história da arte de uma forma leve e despreocupada levou a que Koen fosse nomeado para prémios artísticos em diversas plataformas.
NAIVE SUAVE - IMAGINARY BAND 170
A ideia por trás do seu trabalho é um desenho de uma banda imaginária que só existe sob a forma de póster. “A música alternativa e as várias subculturas em seu redor sempre me intrigaram,” conta. “Isto levou-me a uma série de desenhos em torno de bandas imaginárias, que deriva do meu fascínio de longa data por nomes de bandas e o poder quase mítico que transmitem.”
Dimensões do póster: 61cmx91cm. Disponível a partir de abril de 2017 por 9,99€.
HAHAN
Desenho em aguarela colorida com personagens monstro de formatos diferentes, empilhadas umas em cima das outrasDesenho a lápis de homem com barba grande, óculos e um gorro em malha
Autorretrato de Hahan
Imagem de perto de desenho em aguarela colorida com personagens-monstro de formatos diferentes, empilhadas umas em cima das outras
Os temas sobre a rejeição e o sucesso atravessam as obras conceituadas de Hahan, que se inspira na banda desenhada alternativa e na arte urbana, bem como na mitologia de Java. Quando lhe perguntámos quais as três coisas mais importantes para ele, refere a imaginação, a liberdade e a insaciedade. “A imaginação é uma parte importante do processo e do desenvolvimento do meu trabalho criativo,” explica. “A liberdade dá-me uma ideia alargada das possibilidades do que posso fazer na vida e a insaciedade é essencial para me manter criativo e sobreviver num mundo cada vez mais competitivo.”
LIFE IS PAY THE BILL
O póster de Hahanr reflete aquilo que chama à sua perspetiva sobre “a fricção de algumas formas comerciais, o mercado de arte e, ainda mais profundo, como o dinheiro está a ser interpretado na nossa sociedade”. “Neste trabalho, a minha intenção é mostrar não só como as pessoas têm de atender às suas necessidades básicas, mas também como a existência das pessoas é afetada pelas contas que os perseguem até ao final das suas vidas,” explica.
Dimensões do póster: 61cmx91cm. Disponível a partir de abril de 2017 por 9,99€.
RAGNAR PERSSON
Póster com casa de pedra no meio da floresta com um sol negro no céu e duas pessoas à frente da casaDesenho de homem com cabelo escuro e comprido
Autorretrato de Ragnar Persson
Imagem de perto de póster com casa de pedra no meio da floresta com um sol negro no céu e duas pessoas à frente da casa
Nascido no norte da Suécia, este artista enigmático descreveu a sua arte como uma combinação dos Irmãos Grimm e de Tove Jansson. No entanto, após um olhar mais atento, há um brilho divertido nos olhos das suas personagens que quebra a sensação inicial de melancolia. É esta combinação de influência do heavy metal e charme de jovem rapaz que criou um nicho particular para Ragnar na esfera do desenho. “Não diria que tenho talento artístico,” diz. “Na verdade, não tenho. O meu gosto pela arte é superior à minha habilidade.”
NIGHTWALK
Segundo Ragnar Persson, se uma pessoa viajar para as florestas do norte da Suécia e fizer um passeio ao sol da meia-noite, essa pessoa irá compreender o seu póster. “A tranquilidade e o sossego em redor, como se a floresta tivesse adormecido, e o ar fresco, talvez uma ligeira penumbra, e tudo à luz do dia. É como se a natureza tivesse adormecido, mas mantendo um olho aberto,” diz.
Dimensões do póster: 61cmx91cm.
Disponível a partir de abril de 2017 por 9,99€.
YASUTO SASADA
Póster que mostra uma caveira cinzenta com unicórnios, figuras de budas, dragões rosa e turquesa e outras criaturas fantásticas a saírem da caveira.Desenho de homem asiático de óculos pretos
Autorretrato de Yasuto Sasada
Imagem de perto de póster que mostra uma caveira cinzenta com unicórnios, figuras de budas, dragões rosa e turquesa e outras criaturas fantásticas a saírem da caveira.
O artista japonês Yasuto Sasada pega em crenças e mitos antigos e reconta as suas histórias visualmente, de forma contemporânea. Os seus conceituados trabalhos centram-se muitas vezes em criaturas cujas vidas foram regeneradas por lhes instalarem uma máquina no corpo. Os seus temas preferidos são: tigres, toki, lagostins e outras criaturas revigoradas por tecnologia fantástica.
O incrível detalhe permite que quem vê possa experienciar as criaturas da imaginação de Yasuto enquanto entidades vivas, enquanto os sentidos do observador são intensificados, idealmente levando-os a aperceberem-se de uma nova dimensão. “Não faço um plano de um desenho, faço-o de forma intuitiva quando tenho uma ideia,“ revela.
MATSURI
A irrepreensível peça “Matsuri” centra-se no processo criativo do próprio artista. “Há um fluxo constante de ideias que surgem na minha cabeça, umas a seguir às outras,” conta. “O póster e a própria caveira representam esses conceitos.”
O trabalho complexo de Yasuto reflete a sua filosofia de que uma viagem de mil quilómetros começa com um passo e de que as suas imagens evoluem exponencialmente durante a sua jornada, levando a um resultado onde pode dizer-se que é entendida uma nova dimensão artística.
Dimensões do póster: 61cmx91cm. Disponível a partir de abril de 2017 por 9,99€.
AMANDINE URRUTY
Póster que mostra um labirinto com criaturas surreais e extravagantes, como cabeça de porco com olhos humanos, um culturista com cabeça de coelho e cães com máscaras de ladrãoFotografia de mulher com focinho falso de cão
Autorretrato de Amandine Urruty
Imagem de perto de póster que mostra um labirinto com criaturas surreais e extravagantes, como cabeça de porco com olhos humanos, um culturista com cabeça de coelho e cães com máscaras de ladrão
Amandine Urruty é artista de desenho tradicional, de origem francesa, conhecida pela sua capacidade de criar galerias alegres de animais fora dos padrões normais. Conseguiu atenção mundial ao criar um estilo distinto e onírico ao combinar o bizarro com composições muito estruturadas e detalhadas.
Amandine tem a capacidade de combinar extremos - muitas vezes reconciliando fatos grotescos com um decoro barroco. Como acredita em fantasmas, descreve o seu trabalho como labirinto excêntrico mental, reflexo da vida imaginária das pessoas, desde sonhos a pesadelos graciosos – “uma espécie de guisado, a mistura de brinquedos antigos e bestiário medieval… monstros viscosos e muito amor.”
RAINBOWS
O póster de Amandine Urruty reflete a sua extraordinária capacidade de combinar extremos, utilizando composições muito estruturadas e detalhadas para ilustrar os seus mundos surreais e excêntricos. “A ideia deste desenho concreto foi construir um labirinto mental, um reflexo da vida imaginária de alguém, desde sonhos a pesadelos graciosos,” explica. “De certa forma, trata-se de uma viagem noturna.”
Dimensões do póster: 61cmx91cm. Disponível a partir de abril de 2017 por 9,99€.
JOANNA CONCEJO
Póster com uma rapariga sentada a uma mesa de refeição coberta de ervas, plantas e flores. Também lá estão chávenas, pratos, cafeteiras e um urso grande escondido na ervaDesenho de mulher a rir, com a mão à frente da boca. Tem óculos e uma camisola volumosa
Autorretrato de Yasuto Sasada
Imagem de perto de póster com uma rapariga sentada a uma mesa de refeição coberta de ervas, plantas e flores. Também lá estão chávenas, pratos, cafeteiras e um urso grande escondido na erva
AROUND A TABLE
Joanna Concejo decidiu refletir sobre o seu gosto em reunir-se com pessoas, especialmente com a família, em redor de uma mesa por muitas razões. “Para uma refeição, para beber café ou chá, simplesmente para falar sobre o dia ou contar uma história,” explica. “Ou talvez até só para pousar os cotovelos, ficar sentado em silêncio e a olhar em redor, por nenhuma razão em particular!”
Dimensões do póster: 61cmx91cm. Disponível a partir de abril de 2017 por 9,99€.
Joanna Concejo tem inspirado apreciadores de arte de todo o mundo com as suas extraordinárias ilustrações a carvão. A sua avó, uma entusiasta contadora de histórias, desencadeou a sua imaginação e vontade de criar um universo místico, como nas fábulas, combinando criaturas e personagens enigmáticas. Sobre o tema do seu trabalho, responde “É pessoal. Nunca sei bem o que vai surgir na minha arte e é frequente surpreender-me a mim mesma.”
STEVEN HARRINGTON
Póster com criaturas que parecem minhocas entrelaçadas, com cabeças de palmeiras em tons pastelDesenho a preto e branco de palmeira com olhos e dentes, a surgir de um buraco no chão
Autorretrato de Steven Harrington
Imagem de perto de póster com criaturas que parecem minhocas entrelaçadas, com cabeças de palmeiras em tons pastel
Steven Harrington deleita-se a misturar a natureza com a paisagem urbana. “É um aviso amigável da beleza de tudo o que nos rodeia e que deixámos de ver há muito tempo,” diz.
“Se não fosse artista, tentaria ser guarda florestal… e talvez sonhasse com criar arte.”
Defensor da estética contemporânea pop-psicadélica da Califórnia, cria tudo: desde instalações em grande escala a pranchas de skate e esculturas.
“Para mim, tudo começa nuns simples papel e lápis. A partir daí, são possibilidades infinitas que se podem transformar em qualquer coisa. Desenhar é magia e eu simplesmente adoro esta ideia. É infinito.”
KEEP IT MELLO
Há quase uma década que Steven Harrington desenha palmeiras. “Como sou de Los Angeles, queria continuar a explorar o meu tema pessoal das palmeiras, na esperança de espalhar vibrações ‘suaves’ e boa energia. Espero que esta peça leve boas vibrações e o sol da Califórnia às casas de todo o mundo,” diz.
Dimensões do póster: 61cmx91cm. Disponível a partir de abril de 2017 por 9,99€.