ART EVENT 2017 - LIMITED EDITION
ART EVENT 2017
IKEA presenterer ART EVENT 2017 – en kolleksjon med tolv forskjellige plakater i begrenset antall, fra internasjonalt kjente kunstnere som uttrykker seg gjennom tegning. Med ART EVENT 2017 viderefører vi arbeidet med å gjøre god kunst tilgjengelig for alle.
– Vi har en veldig sterk og enkel visjon når det gjelder kunst, og den går ut på at kunst skal være rimelig og tilgjengelig for de mange menneskene. Vi mener også at kunst hører til hjemme hos folk, ikke bare i gallerier eller museer, sier Henrik Most, kreativ leder for ART EVENT 2017.
Limited edition-kolleksjon
Plakatene er tilgjengelige kun i noen få uker, eller så lenge lageret rekker. Her i dag, borte i morgen. Ikke gå glipp av muligheten til å skaffe deg strålende kunst til en rimelig pris.
Lanseres i april
Last ned Event-magasinet (XXMB)
No Youtube Player
La tegningen begynne
MICHA PAYER & MARTIN GABRIEL
Plakat med fargerike blomster, grønne blader, gress og frukt strødd omkring på en svart bakgrunn. Ved siden av plakaten er det et toalett med store øyne og en stor åpen munn tegnet på sisternen.Blyanttegning av ei jente med langt hår, kjole og maske med svarte øyne og hoggtenner, og en gutt med stripete T-skjorte, bukser og et ansikt med tykke øyebryn, sinte øyne og nebb.
Selvportrett av Micha Payer og Martin Gabriel
Nærbilde av en plakat med fargerike blomster, grønne blader, gress og frukt strødd omkring på en svart bakgrunn.
Micha Payer og Martin Gabriel er kjent for å blande sammen ulike elementer og bryte grenser. Grunnen til at de er blitt anerkjent i kunstverdenen, tror de har å gjøre med deres enkle tilnærming til ting som ofte er komplekse.
Fra kontoret deres i Wien lager Micha og Martin svært detaljrike og omstendelige tegninger som gjenspeiler ulike verdener. – Vi tegner med blyanter og fargestifter, sier Micha. – Blyanten er et basisredskap, noe alle kjenner til fra barndommen. Men samtidig kan du gjøre veldig detaljerte og innviklede ting med den.
REFLECTIONS ON DEEP THOUGHT
Micha Payer og Martin Gabriels forseggjorte arbeid er inspirert av en scene fra filmen Stalker av Andrej Tarkovskij, hvor kameraet glir over vannet – gjennom det Micha beskriver som «et flytende univers av ting». De Wien-baserte kunstnerne er kjent for sine detaljerte fremstillinger av det som kan kalles alternative verdener, og flytter stadig kreative grenser med verkene sine.
Plakatstørrelse 61x91 cm. Tilgjengelig fra april 2017
AMIT GREENBERG
Plakat i svart og hvitt med sitater og tegnede kvinner og menn i forskjellige situasjoner.Blyanttegning av en smilende mann i T-skjorte. Han viser fredstegnet med venstre hånd og holder en ballong med øyne, nese og munn i den høyre.
Selvportrett av Amit Greenberg
Nærbilde av plakat i svart og hvitt med sitater og tegnede kvinner og menn i forskjellige situasjoner.
Amit Greenberg prøver å kanalisere det han kaller «energien fra naturen rundt oss» i kunsten sin. Gjennom bruk av ulike medier uttrykker Amit ønsket sitt om å gjøre virkeligheten om til et fantastisk sted. – Kunst er ikke en luksus, men en sinnstilstand – en dokumentasjon av virkeligheten og en vei til nye drømmer og ny inspirasjon, sier han.
En rastløs sjel og kjærlighet til ritualer og seremonier har brakt ham fra asfaltjungelen og ut i ørkenen. Han henter inspirasjon fra naturen, som ifølge kunstneren har «uendelig med bevegelser, former, teksturer og måter å være på».
ASSEMBLING REALITY
Amit beskriver prosessen med Assembling Reality som en aktiv utforskning av spiritualitet, seksualitet, dødelighet, frykt og glede vevd sammen gjennom kunst og design. – Jeg ønsker å skape en leken verden, sier han. – Publikum oppfordres til å gi seg hen og gå seg vill i dette flerdimensjonale verket. Jo dypere du går inn i det, desto mer får du ut av det.
Plakatstørrelse 61x91 cm. Tilgjengelig fra april 2017
HELL’O
Plakat med bilde av en skapning med menneskeben og en kropp som består av forskjellige dyrehoder.A black and white drawing with two round shapes partly merging. One with white dots on a black background and one with eyes.
Selvportrett av Hell’O
Tegning i svart og hvitt av to runde former som delvis flyter over i hverandre. Den ene med hvite prikker på svart bakgrunn og den andre med øyne.
Hell’O består av to kunstneriske talenter som slo seg sammen i Brussel for snart 20 år siden. Jérôme Meynen og Antoine Detaille har produsert et overraskende antall tegninger med skapninger som ved første øyekast bare er enkle, fantasirike og behagelige å se på grafisk sett, men som ved et nærmere blikk ofte har en dypere symbolikk. – Vi prøver å oversette og smelte sammen de to ulike synsvinklene våre i en og samme tegning, sier Antoine. – Men mest av alt håper vi det får deg til å smile.
WE ARE ONE
De kreative sjelene bak Hell’O har utviklet en helt spesiell evne til å smelte sammen ulike forestillinger i én illustrasjon. Arbeidet «We are one» er intet unntak. – Vi ville skape en blanding av mennesker og dyr på en positiv måte, så vi tegnet en figur satt sammen av flere morsomme hoder, forteller de. – Det er malt på en fargerik måte med massevis av mønstre inspirert av en kombinasjon av afrikansk folklore og design og popkultur fra Memphis.
Plakatstørrelse 61x91 cm. Tilgjengelig fra april 2017
JEAN JULLIEN
Plakat med en tegning av en mann med lang nese, som står slik at armene og bena fungerer som hyller til bøker og bilderammer.Blyanttegning av en mann som har lang nese og holder en malerpensel.
Selvportrett av Jean Jullien
Nærbilde av plakat med en tegning av en mann med lang nese, som står slik at armene og bena fungerer som hyller til bøker og bilderammer.
Jean Jullien er en fransk grafisk kunstner som for tiden bor i Los Angeles. Der fortsetter han å utvikle den observerende, kritiske og lekne stilen i tegningene sine. – Jeg prøver å fange øyeblikk som folk reagerer på, for å etablere en kontakt med publikum, sier han.
Jean har en humoristisk innstilling til tiden vi lever i. – Arbeidet mitt kan ligne litt på journalistikk, sier han. – Jeg observerer ting rundt meg og prøver å oppsummere det i visuelle fremstillinger og fortellinger.
SHELFIE
Shelfie er inspirert av et sitat fra Chuck Palahniuks kultfilm Fight Club: «Tingene du eier, ender opp med å eie deg.» Den franskfødte illustratøren gir oss en humoristisk vri på denne ideen, og viser hvordan det menneskelige elementet passer inn med tanke på å skape balanse. – Individet er helt avgjørende for denne balansen, og det syntes jeg var interessant, sier han. – En bokstavelig tilnærming til denne ideen.
Plakatstørrelse 61x91 cm. Tilgjengelig fra april 2017
KEVIN LYONS
Fargerik vannfargetegning med monstre i forskjellige former som står oppå hverandre.Blyanttegning av en mann med stort skjegg, briller og strikkelue.
Selvportrett av Kevin Lyons
Fargerik vannfargetegning med monstre i forskjellige former som står oppå hverandre.
Kevin Lyons er en illustratør, designer og kreativ leder kjent for sine karakteristiske, kunstneriske monstre. Blant oppdragsgiverne hans finner vi flere selskaper med svært høy og original visuell profil, blant annet markedsledere som Nike, Converse, Adidas, Google TV og nå IKEA.
BIG AUDIO DYN-O-MITE!
Tegningen viser energien til Kevin Lyons’ karakteristiske monstre. – Jeg ville lage et tøft bilde av noen av yndlingsmonstrene mine som står oppå hverandre. De driver med beatbox og breakdance, rister og beveger seg hele tiden. Vannfargene gjenspeiler denne energien og bevegelsen gjennom tekstur og farge, sier han.
Plakatstørrelse 61x91 cm. Tilgjengelig fra april 2017
KOEN TASELAAR
Plakat med bølgende firkantmønster i rosa og svart med lilla prikker og teksten «Naive suave» – navnet på et fantasiband.Tegning av en mann med svart hår.
Selvportrett av Koen Taselaar
Plakat med bølgende firkantmønster i rosa og svart med lilla prikker og teksten «Naive suave» – navnet på et fantasiband.
Koen Taselaar uttrykker seg på flere måter, blant annet gjennom tegning, illustrasjon, typografi, collage og skulptur. Mange beskriver ham som en kreativ mesterhjerne, eller som en kritiker uttrykker det: «Hans råe talent, kreativitet og åpenbare lidenskap for kunst er ubestridelig.»
De ofte komplekse og innviklede arbeidene hans har stor detaljrikdom. – Det at du bare trenger noe å tegne med og ei overflate, gjør at du kan sitte og jobbe overalt, sier han. Koen tilnærmer seg kjente temaer fra kunsthistorien på en munter måte, og har blitt nominert til kunstpriser i flere ulike kategorier.
NAIVE SUAVE - IMAGINARY BAND 170
Ideen bak arbeidet hans er en tegning av et fantasiband som bare finnes på en plakat. – Jeg har alltid vært veldig interessert i alternativ musikk og alle dens subkulturer, forteller han. – Dette førte til at jeg lagde en serie med tegninger om oppdiktede band, fordi jeg lenge har vært fascinert av bandnavn og den nesten mytiske makten de har.
Plakatstørrelse 61x91 cm. Tilgjengelig fra april 2017
HAHAN
Fargerik vannfargetegning med monstre i forskjellige former som står oppå hverandre.Blyanttegning av en mann med stort skjegg, briller og strikkelue.
Selvportrett av Hahan
Fargerik vannfargetegning med monstre i forskjellige former som står oppå hverandre.
Avvisning og suksess er temaer som går igjen i Hahans høyt ansette arbeider, som er inspirert av undergrunnstegneserier og gatekunst samt javanesisk mytologi. Når han blir spurt om hvilke tre ting som er viktigst for ham, sier han fantasi, frihet og ambisjon. – Fantasi er en viktig del av prosessen og utviklingen av det kreative arbeidet mitt, sier han. – Frihet gir meg mange muligheter i livet, og det å ha ambisjoner er helt avgjørende for at jeg skal forbli kreativ og overleve i en verden med stadig mer konkurranse.
LIFE IS PAY THE BILL
Hahans plakat gjenspeiler det han kaller sitt syn på «friksjonen mellom enkelte handelsformer, kunstmarkedet og enda dypere – hvordan samfunnet tolker penger». – Med dette verket ville jeg vise ikke bare hvordan folk må dekke de grunnleggende behovene sine, men også hvordan folks eksistens påvirkes av regningene som følger dem helt til de dør, sier han.
Plakatstørrelse 61x91 cm. Tilgjengelig fra april 2017
RAGNAR PERSSON
Plakat med et steinhus i en skog med ei svart sol på himmelen og to mennesker i forgrunnen.Tegning av en mann med langt svart hår.
Selvportrett av Ragnar Persson
Plakat med et steinhus i en skog med ei svart sol på himmelen og to mennesker i forgrunnen.
Den gåtefulle kunstneren er født i Nord-Sverige og beskriver kunsten sin som en blanding av Brødrene Grimm og Tove Jansson. Arbeidene hans kan ved første øyekast gi en dyster følelse, men når man ser litt nærmere på dem har de som regel et glimt i øyet. Det er denne blandingen av heavy metal-elementer og gutteaktige sjarm som har gitt Ragnar en spesiell plass i tegneverdenen. – Jeg vil ikke si jeg har et kunstnerisk talent, sier han. – Helt seriøst. Jeg synes det er mer givende å holde på med kunst enn å skulle være flink til det.
NIGHTWALK
Ifølge Ragnar Persson vil bare de som drar til skogene i Nord-Sverige og tar en tur i midnattssola, forstå helheten i plakaten hans. – Det er stillhet og ro overalt, som om skogen sover, frisk luft og kanskje litt tåke som kommer drivende inn – og alt sammen i dagslys. Det er som om naturen sover, men med ett øye åpent, forteller han.
Plakatstørrelse 61x91 cm. Tilgjengelig fra april 2017
YASUTO SASADA
Plakat som viser en grå hodeskalle med enhjørninger, buddhafigurer, rosa og turkise drager og andre fantasifigurer som spretter ut av skallen.Tegning av en asiatisk mann med svarte briller.
Selvportrett av Yasuto Sasada
Plakat som viser en grå hodeskalle med enhjørninger, buddhafigurer, rosa og turkise drager og andre fantasifigurer som spretter ut av skallen.
Det japanske kunstneren Yasuto Sasada tar utgangspunkt i gammel folketro og myter og forteller dem på en visuell, moderne måte. De høyt anerkjente arbeidene hans fokuserer ofte på skapninger som blir regenerert ved å få en maskin installert i kroppen. Favorittmotivene hans er tigere, tokier, hummere og andre skapninger proppfulle av fantastisk teknologi.
Detaljrikdommen gjør at du kan utforske og nesten bli overbevist om at Yasutos fantasiskapninger er levende vesener. – Jeg har ingen plan når jeg tegner, jeg tar det intuitivt som det kommer, sier han.
MATSURI
Det teknisk fullkomne arbeidet «Matsuri» setter søkelyset på kunstnerens egen kreative prosess. – Det er en konstant strøm av ideer som popper opp i hodet, forteller han. – Plakaten og selve hodeskallen representerer dette.
Yasutos intrikate arbeider gjenspeiler filosofien hans om at en reise på tusen mil begynner med ett skritt, og at bildene hans utvikler seg stadig raskere i løpet av reisen. Resultatet kan sies å ligge i en ny kunstnerisk dimensjon.
Plakatstørrelse 61x91 cm. Tilgjengelig fra april 2017
AMANDINE URRUTY
Plakat som viser en labyrint med surrealistiske og underlige skapninger, som griser med menneskeøyne, en kroppsbygger med kaninhode og hunder med røvermasker.Bilde av ei kvinne med løsnese formet som en hundesnute.
Selvportrett av Amandine Urruty
Plakat som viser en labyrint med surrealistiske og underlige skapninger, som griser med menneskeøyne, en kroppsbygger med kaninhode og hunder med røvermasker.
Franskfødte Amandine Urruty er en mester når det gjelder tegning i tradisjonell forstand, og hun er kjent for sin evne til å lage lystige bilder av rare skapninger. Hun har vakt oppmerksomhet verden over for sin originale og drømmeaktige stil, hvor hun kombinerer det bisarre med svært strukturerte og detaljerte komposisjoner.
Amandine har en evne til å kombinere ytterligheter, og blander ofte groteske uttrykk inn i en barokkaktig fremstilling. Hun tror på spøkelser og beskriver arbeidet sitt som en underlig, mental labyrint; en refleksjon over noens fantasiliv, fra drømmer til søte mareritt – «en slags gryte som inneholder antikke leker og middelalderske fabeldyr, slimete monstre og masse kjærlighet».
RAINBOWS
Amandine Urrutys plakat gjenspeiler hennes enestående evne til å kombinere ytterligheter. Hun bruker svært strukturerte og detaljerte komposisjoner for å illustrere sine surrealistiske og underlige verdener. – Tanken bak akkurat denne tegningen var å bygge en mental labyrint, en refleksjon av noens fantasiliv, fra drømmer til søte mareritt, sier hun. – Man kan kanskje si at det er en slags nattlig reise.
Plakatstørrelse 61x91 cm. Tilgjengelig fra april 2017
JOANNA CONCEJO
Plakat som viser ei jente som sitter ved et spisebord dekket av gress, planter og blomster. Kopper, tallerkener, kaffekanner og en stor bjørn gjemmer seg i gresset.Tegning av ei kvinne som holder hånden for munnen mens hun ler. Hun har på seg briller og en stor genser.
Selvportrett av Yasuto Sasada
Plakat som viser ei jente som sitter ved et spisebord dekket av gress, planter og blomster. Kopper, tallerkener, kaffekanner og en stor bjørn gjemmer seg i gresset.
AROUND A TABLE
Joanna Concejo ville ta for seg alle grunnene til at hun er så glad i å være sammen med folk, særlig familien, rundt et bord. – For å dele et måltid, en kopp kaffe eller te – bare for å snakke om dagen eller fortelle en historie, sier hun. – Eller kanskje bare for å sitte i stillhet og slappe av, eller uten noen spesiell grunn i det hele tatt.
Plakatstørrelse 61x91 cm. Tilgjengelig fra april 2017
Joanna Concejo har inspirert kunstelskere over hele verden med de unike kullstifttegningene sine. Bestemora hennes var en ivrig eventyrforteller som vekket fantasien hennes og ønsket om å skape et mystisk, fabelaktig univers med gåtefulle skapninger og figurer. Når hun blir spurt om temaet i arbeidene, svarer hun: – Det er personlig. Jeg er aldri helt sikker på hva som vil dukke opp, og blir ofte overrasket selv.
STEVEN HARRINGTON
Plakat med sammenfiltrede ormeaktige skapninger med palmehoder i pastellfarger.Tegning i svart og hvitt av en palme med øyne og tenner, som kommer opp av et hull i bakken.
Selvportrett av Steven Harrington
Nærbilde av en plakat med sammenfiltrede ormeaktige skapninger med palmehoder i pastellfarger.
Steven Harrington fryder seg over å blande natur med urbane landskaper. – Det er en vennlig påminnelse om all skjønnheten i tingene rundt oss, som vi etter hvert ikke legger merke til.
– Hvis jeg ikke var kunstner, skulle jeg gjerne vært nasjonalparkvokter ... og hadde sannsynligvis drømt om å lage kunst.
Som representant for den moderne psykedeliske popart-bølgen fra California lager han alt fra installasjoner i stor skala til rullebrett og skulpturer.
– For meg begynner alt med blyant og papir. Mulighetene uendelige, det kan bli hva som helst. Tegning er magisk, og det fascinerer meg veldig. Uendelige muligheter.
KEEP IT MELLO
Steven Harrington har tegnet palmer i over et tiår. – Jeg er fra Los Angeles, så jeg ville fortsette å utforske dette temaet i håp om å spre «mello» vibrasjoner og positiv energi. Jeg håper dette bildet vil spre gode vibrasjoner og California-solskinn i hjem over hele verden, sier han.
Plakatstørrelse 61x91 cm. Tilgjengelig fra april 2017