IKEA ART EVENT 2017 – LIMITIERTE KOLLEKTION
IKEA ART EVENT 2017
IKEA präsentiert mit IKEA ART EVENT 2017 eine limitierte Kollektion 12 sehr unterschiedlicher Bilder von international renommierten Künstlern, die sich durch ihre Grafiken ausdrücken: Mit dem IKEA ART EVENT 2017 verfolgen wir weiter unser Ziel, tolle Kunst für alle zugänglich zu machen.
„Wenn es bei IKEA um Kunst geht, haben wir eine ganz klare und einfache Vision: Sie sollte für die vielen Menschen bezahlbar sein und gehört nicht nur in Galerien oder Museen, sondern auch in das Zuhause”, sagt Henrik Most, Creative Leader für IKEA ART EVENT 2017.
Limitierte Kollektion
Die Bilder sind nur für wenige Wochen oder solange der Vorrat reicht erhältlich. Heute noch da, können sie morgen vergriffen sein. Also schnapp dir dein Kunstwerk zum erschwinglichen Preis, solange du kannst.

In folgenden IKEA Einrichtungshäusern ist die IKEA ART EVENT Kollektion leider nicht erhältlich: IKEA Mannheim, IKEA Nürnberg-Fürth und IKEA Osnabrück.
Erhältlich ab April 2017
No Youtube Player
Und schon kanns losgehen.
MICHA PAYER & MARTIN GABRIEL
IKEA ART EVENT 2017 Bild mit Motiv „Reflections on deep thoughts“ mit verstreuten Blüten, Grashalmen und Obst auf schwarzem Hintergrund. Neben dem Bild ist eine Toilette mit Augen zu sehen, auf den Spülkasten ist ein großer, geöffneter Mund gemalt.Bleistiftzeichnung eines Mädchens mit langen Haaren in einer Maske mit schwarzen Augen und Stoßzähnen und eines Jungen mit dicken Augenbrauen und einem Schnabel mit gestreiftem T-Shirt.
Selbstporträt von Micha Payer & Martin Gabriel
IKEA ART EVENT 2017 Bild mit Motiv „Reflections on deep thoughts“ mit verstreuten Blüten, Grashalmen und Obst auf schwarzem Hintergrund.
Micha Payer und Martin Gabriel sind dafür bekannt, dass sie auf grenzüberschreitende Art eine Kategorie mit einer anderen kombinieren. Sie führen ihren Erfolg in der Kunstwelt darauf zurück, dass sie mit einfachem Ansatz ganz komplexe Dinge zu lösen versuchen.
In ihrem Atelier in Wien gestalten Micha und Martin sorgfältig detaillierte Zeichnungen, die eine Anordnung von ganz verschiedenen Welten reflektieren. „Wir arbeiten mit Bleistiften und Kreiden“, sagt Micha. „Der Bleistift ist ein sehr einfaches Werkzeug, das jeder Mensch aus seiner Kindheit kennt, mit dem man jedoch auch ganz komplizierte Sachen machen kann.“
REFLECTIONS ON DEEP THOUGHT
Micha Payers und Martin Gabriels detailreicher Beitrag zu ART EVENT 2017 ist durch eine Szene des Films „Stalker“ von Andrei Tarkovsky inspiriert, in der die Kamera über das Wasser gleitet – durch das, was Micha als „flüssiges Universum der Dinge“ beschreibt. Diese aus Wien stammenden Künstler, bekannt für ihre ausführlichen Darstellungen alternativer Welten, sprengen mit ihrer Arbeit wieder einmal kreative Grenzen.
Bildgröße 61 cm x 91 cm. Erhältlich an April 2017 für 9.99.
AMIT GREENBERG
IKEA ART EVENT 2017 Bild mit Motiv „Assembling reality“ in Schwarz-weiß zeigt Männer und Frauen in unterschiedlichen Situationen.Bleistiftzeichnung eines lächelnden Mannes in einem T-Shirt, mit der linken Hand zeigt er das Friedenszeichen, mit der rechten hält er einen Ballon mit Augen, Nase und Mund.
Selbstporträt von Amit Greenberg
IKEA ART EVENT 2017 Bild mit Motiv „Assembling reality“ in Schwarz-weiß zeigt Männer und Frauen in unterschiedlichen Situationen.
In seinen Arbeiten möchte Amit Greenberg das fließen lassen, was er „die Energie aus der Natur, die uns umgibt“, nennt. Mit ganz verschiedenen Medien drückt er seinen Wunsch aus, die Realität in einen Traumort zu verwandeln. „Kunst ist kein Luxus, sondern ein Geisteszustand, eine Dokumentation von Realität, ein Pfad hin zu neuen Träumen und zu Inspirationen“, sagt er.
Sein ruheloser Geist und seine Liebe für Rituale und Zeremonien führten ihn von den Straßen der Städte in die Wüste. Es ist die Natur selbst, die ihn inspiriert mit dem, was er „unaufhörliches Gebaren, unendliche Bewegungen, Formen und Oberflächen“ nennt.
ASSEMBLING REALITY
Amit beschreibt den Prozess von „Assembling reality“ als seine aktive Entdeckung von Spiritualität, Sexualität, Sterblichkeit, Angst und Freude – miteinander verwoben durch Kunst und Design. „Mein Bestreben ist es, eine verspielte Welt zu schaffen“, erzählt er. „Der Betrachter soll ermutigt werden, in dieser multidimensionalen Welt zu schwelgen und sich in ihr zu verlieren. Je tiefer die Betrachtung, desto höher der Gewinn.“
Bildgröße 61 cm x 91 cm. Erhältlich ab April 2017 für 9.99.
HELL’O
IKEA ART EVENT 2017 Bild mit Motiv „We are one“ zeigt eine Kreatur mit menschlichen Beinen, auf deren Oberkörper verschiedene Tierköpfe arrangiert sind.Schwarz-weiße Zeichnung zweier runder Formen, die sich teilweise überschneiden. Eine der Formen ist gepunktet, die andere ist mit Augen versehen.
Selbstporträt by Hell’O
IKEA ART EVENT 2017 Bild mit Motiv „We are one“ zeigt eine Kreatur mit menschlichen Beinen, auf deren Oberkörper verschiedene Tierköpfe arrangiert sind.
Hell’O setzt sich aus zwei herausragenden künstlerischen Talenten zusammen, die vor fast 20 Jahren erstmals in Brüssel aufgetaucht sind. Jérôme Meynen und Antoine Detaille haben eine erstaunliche Auswahl an Motiven produziert, deren Geschöpfe auf den ersten Blick grafisch gefällig und fantasievoll wirken, die aber bei näherem Hinsehen oft tiefgründigen Symbolismus erkennen lassen. „Wir versuchen, unsere beiden eigenständigen Visionen auf ein und dasselbe Bild zu transportieren und zusammenzuführen“, sagt Antoine. „Aber vor allem hoffen wir, dass es euch zum Lächeln bringt.“
WE ARE ONE
Die kreativen Köpfe hinter Hell’O haben die einzigartige Fähigkeit entwickelt, ihre jeweiligen eigenständigen Visionen auf ein und dasselbe Bild zu transportieren und zusammenzuführen. Ihr Beitrag zu IKEA ART EVENT 2017 stellt hier keine Ausnahme dar. „Unsere Idee war es, auf positive Art und Weise eine Mischung aus Menschen und Tieren zu schaffen, einen Charakter ins Leben zu rufen, der aus verschiedenen witzigen Köpfen besteht“, sagen sie. „Das Ganze ist eine sehr bunte Zusammenstellung aus vielen verschiedenen Mustern – inspiriert von afrikanischen Tribals, Memphis-Design und Popkultur.”
Bildgröße 61 cm x 91 cm. Erhältlich ab April 2017 für 9.99.
JEAN JULLIEN
IKEA ART EVENT 2017 Bild mit Motiv „Shelfie“ zeigt einen Mann mit langer Nase, der seine Arme in Beine für Bücher und Bilderrahmen in Form von Regalen positioniert hat.Bleistiftzeichnung eines Mannes mit langer Nase, der einen Pinsel hält.
Selbstporträt by Jean Jullien
IKEA ART EVENT 2017 Bild mit Motiv „Shelfie“ zeigt einen Mann mit langer Nase, der seine Arme in Beine für Bücher und Bilderrahmen in Form von Regalen positioniert hat.
Jean Jullien ist ein französischer Grafiker, momentan in Los Angeles ansässig. Dort entwickelt er unablässig seinen beobachtenden, verspielten und kritischen Illustrationsstil weiter. „Ich versuche Momente einzufangen, die bei den Menschen eine Reaktion hervorrufen, um eine Verbindung zum Beobachter herzustellen“, erzählt er.
Jean unterstützt ein humorvolles Abbild der Zeiten, in denen wir leben. „Meine Arbeit ähnelt in vielerlei Hinsicht dem Journalismus“, sagt er. „Ich beobachte das, was um mich herum geschieht, und versuche es dann in visuellen Artikeln oder Geschichten zusammenzufassen.“
SHELFIE
Die Inspiration für das Poster entspringt einem Zitat aus dem Kultfilm „Fight Club“ von Chuck Palahniuk: „Die Dinge, die wir besitzen, werden am Ende uns besitzen.“
Der gebürtige Franzose präsentiert hier einen humorvollen Blick auf dieses Thema und zeigt auch auf, wie die menschliche Komponente eine Balance schaffen kann. „Ich dachte, es könnte interessant sein, dass hier diese Balance komplett vom Individuum abhängt“, sagt Jean, „die ganze Idee, wörtlich genommen.“
Bildgröße 61 cm x 91 cm. Erhältlich ab April 2017 für 9.99.
KEVIN LYONS
IKEA ART EVENT 2017 Bild mit Motiv „Big audio dyn-o-mite!“ zeigt verschiedene Monsterköpfe in unterschiedlichen Formen, die übereinandergestapelt sind.Bleistiftzeichnung eines Mannes mit einem großen Bart, einer Brille und einer Wollmütze
Selbstporträt by Kevin Lyons
IKEA ART EVENT 2017 Bild mit Motiv „Big audio dyn-o-mite!“ zeigt verschiedene Monsterköpfe in unterschiedlichen Formen, die übereinandergestapelt sind.
Kevin Lyons ist Illustrator, Designer und Kreativdirektor, der in Brooklyn, New York lebt und arbeitet. Er ist berühmt für sein Markenzeichen: künstlerische Monster. Sein Lebenslauf umfasst Arbeiten für einige der visuell progressivsten Unternehmen, inklusive Marktführer wie Nike, Converse, Adidas, Google TV und letztendlich IKEA.
BIG AUDIO DYN-O-MITE!
Kevin Lyons Motiv für ART EVENT 2017 präsentiert die Energie seiner Monster. „Ich wollte ein flippiges Porträt einiger meiner liebsten Monster schaffen, alle aufeinandergestapelt“, erklärt er. „Sie sind ständig in Bewegung, am Beatboxen und Tanzen. Die Wasserfarbe lässt diese Energie und die Bewegung in Konsistenz und Farbe nachhallen“, sagt er.
Bildgröße 61 cm x 91 cm. Erhältlich ab April 2017 für 9.99.
KOEN TASELAAR
IKEA ART EVENT 2017 Bild mit Motiv „Naive suave – imaginary band 170“ zeigt wellige, quadratische Muster in Rosa, Schwarz und mit lilafarbenen Punkten.Zeichnung eines Mannes mit dunklen Haaren.
Selbstporträt von Koen Taselaar
IKEA ART EVENT 2017 Bild mit Motiv „Naive suave – imaginary band 170“ zeigt wellige, quadratische Muster in Rosa, Schwarz und mit lilafarbenen Punkten.
Koen Taselaar verwendet unterschiedliche Medien als künstlerische „Leinwand“, unter anderem Zeichnungen, Illustrationen, Collagen, Skulpturen und sogar Typografie. Seine Zeitgenossen beschreiben ihn als kreatives Genie oder wie es ein Kritiker einmal sagte: „Sein rohes Talent, seine Kreativität und Leidenschaft für die Kunst sind unbestreitbar.“
Seine oftmals komplexe und komplizierte Arbeit zeigt eine rigorose Liebe zum Detail. „Die Tatsache, dass man nur etwas zum Zeichnen und eine Fläche braucht, macht das Arbeiten überall möglich“, sagt er. Mit seiner unbeschwerten Art, bekannte Motive aus der Kunstgeschichte anzugehen, ist Koen für Kunstpreise verschiedener Plattformen nominiert.
NAIVE SUAVE - IMAGINARY BAND 170
Die Idee hinter seinem Werk ist die Zeichnung einer imaginären Band ist, die nur in Form eines Bildes existiert. „Alternative Musik und die verschiedenen Subkulturen drum herum haben mich immer schon fasziniert“, erzählt er. „Von meiner langjährigen Faszination für Bandnamen und deren fast mystischer Kraft ausgehend entstand eine Serie von Zeichnungen, in denen es um imaginäre Bands geht.“
Bildgröße 61 cm x 91 cm. Erhältlich ab April 2017 für 9.99.
HAHAN
IKEA ART EVENT 2017 Bild mit Motiv „Life is pay the bill“ zeigt eine Hand, die umgeben von käuflichen Gegenständen ist.Zeichnung eines Körpers mit einer verzerrten Maske, der eine Wand mit Graffitti besprüht.
Selbstporträt von Hahan
IKEA ART EVENT 2017 Bild mit Motiv „Life is pay the bill“ zeigt eine Hand, die umgeben von käuflichen Gegenständen ist.
"Themen wie Zurückweisung und Erfolg durchdringen Hahans hoch geschätzten Werke, die sowohl von Untergrund-Comics und Street-Art, als auch von javanesischer Mythologie inspiriert sind. Auf die Frage, welche drei Dinge für ihn am wichtigsten sind, nennt er Fantasie, Freiheit und Hunger. „Fantasie ist wichtig für den Prozess und die Entwicklung meiner kreativen Arbeit“, sagt er. „Freiheit verschafft mir ein Gespür für die breit gefächerten Möglichkeiten, die mir im Leben offen stehen, und der Hunger ist für mich unerlässlich, um kreativ zu bleiben und in einer immer stärker konkurrierenden Welt zu überleben.“"
LIFE IS PAY THE BILL
Hahan sagt zu seinem Bild: „Durch meine Kunst nehme ich auch Stellung zu Reibungspunkten zwischen einigen kommerziellen Ausdrucksformen, dem Kunstmarkt und – noch tiefgründiger – der Art und Weise, wie sich der Umgang mit Geld in unserer Gesellschaft darstellt. Mit dieser Arbeit will ich nicht nur aufzeigen, wie die Menschen ihre Grundbedürfnisse decken müssen, sondern auch, wie die Existenz der Menschen von Rechnungen lebenslang beeinträchtigt werden kann“, sagt er.
Bildgröße 61 cm x 91 cm. Erhältlich ab April 2017 für 9.99.
RAGNAR PERSSON
IKEA ART EVENT 2017 Bild mit Motiv „Nightwalk“ zeigt eine Steinhütte mitten im Wald unter einer schwarzen Sonne. Vor der Hütte stehen zwei Personen.Zeichnung eines Mannes mit langem Haar.
Selbstporträt von Ragnar Persson
IKEA ART EVENT 2017 Bild mit Motiv „Nightwalk“ zeigt eine Steinhütte mitten im Wald unter einer schwarzen Sonne. Vor der Hütte stehen zwei Personen.
Der geheimnisvolle Künstler aus Nordschweden beschreibt seine Kunst als Mischung aus den Brüdern Grimm und Tove Jansson. Bei genauerem Hinsehen erkennt man aber das verspielte Glitzern in den Augen seiner Motive, was den ursprünglich sehr düsteren Eindruck zerschlägt. Es ist diese Mixtur aus Heavy-Metal-Einflüssen und jungenhaftem Charme, die eine ganz eigene Nische für Ragnar in der Welt der Zeichenkunst geschaffen hat. „Ich würde nicht sagen, dass ich künstlerisches Talent besitze“, sagt er, „das habe ich eigentlich gar nicht. Mir macht es mehr Spaß, Kunst auszuüben, als gut darin zu sein.“
NIGHTWALK
Laut Ragnar Persson wird jeder, der eine Reise in die Wälder Nordschwedens unternimmt und dort in der Mitternachtssonne einen Spaziergang macht, sein Bild voll und ganz begreifen. „Die Stille und Ruhe, die dort herrschen, als würde der Wald schlafen, und dann die frische Luft, vielleicht ein leichter Nebel, der aufkommt. Und das alles bei Tageslicht. Als würde die Natur schlafen, aber ein Auge offen lassen“, sagt er.
Bildgröße 61 cm x 91 cm. Erhältlich ab April 2017 für 9.99
YASUTO SASADA
IKEA ART EVENT 2017 Bild mit Motiv „Matsuri“ zeigt einen grauen Schädel, über dem Einhörner, Buddha-Figuren, türkise Drachen u. ä. Figuren zu sehen sind.Zeichnung eines asiatischen Mannes mit schwarzer Brille
Selbstporträt von Yasuto Sasada
IKEA ART EVENT 2017 Bild mit Motiv „Matsuri“ zeigt einen grauen Schädel, über dem Einhörner, Buddha-Figuren, türkise Drachen u. ä. Figuren zu sehen sind.
Der japanische Künstler Yasuto Sasada gibt altertümliche Vorstellungen und Mythen auf eine moderne visuelle Art und Weise wieder. Bei seinen hoch angesehenen Arbeiten wie die „Wertvolle Botschaft des Lebens“ spielen oft Wesen eine Rolle, deren Dasein sich durch Maschineninstallation in ihren Körpern gänzlich verändert. Tiger, Ibis, Flusskrebs und andere Kreaturen, die mit fantastischen Technologien neu belebt werden, sind sein Lieblingsthema.
Unglaubliche Details erlauben dem Betrachter, Yasutos Fantasiegestalten als lebende und atmende Lebewesen zu erfahren. Die Sinne des Betrachters erwachen und eine neue Dimension entsteht. „Ich fertige keinen Plan für die Zeichnung an, sondern arbeite intuitiv, sobald mir eine Idee in den Sinn kommt”, sagt er.
MATSURI
Die akribische Arbeit „Matsuri” konzentriert sich auf den eigenen kreativen Prozess des Künstlers. Es gibt einen gleichmäßigen Fluss von Ideen, die mir eine nach der anderen in den Sinn kommen“, erzählt er. „Das Bilder und der Totenkopf selbst repräsentieren diese Konzepte.“
Yasutos komplexe Arbeit reflektiert seine Philosophie, die besagt, dass auch eine tausend Meilen lange Reise mit einem einzigen Schritt beginnt, sich seine Bilder auf dieser Reise frei entwickeln und – man könnte sagen – eine neue Dimension entstehen lassen.
Bildgröße 61 cm x 91 cm. Erhältlich ab April 2017 für 9.99.
AMANDINE URRUTY
IKEA ART EVENT 2017 Bild mit Motiv „Rainbows“ zeigt ein Labyrinth surrealer Figuren, zwischen denen immer wieder ein Regenbogen sichtbar ist.Bild einer Frau mit einer Hundenase
Selbstporträt von Amadine Urruty
IKEA ART EVENT 2017 Bild mit Motiv „Rainbows“ zeigt ein Labyrinth surrealer Figuren, zwischen denen immer wieder ein Regenbogen sichtbar ist.
Amadine Urruty, eine französische Meisterin der traditionellen Zeichenkunst, ist für ihre Fähigkeit bekannt, heitere Bildersammlungen von schrecklichen Ungeheuern zu erschaffen. Weltweites Aufsehen erregte sie durch ihren ausgeprägt traumartigen Stil, in dem sie Bizarres mit sehr strukturierten und detailreichen Kompositionen verknüpft.
Amandine versteht es, Extreme zu kombinieren. Oft bringt sie groteske Motive mit barockem Anstand in Einklang. Sie selbst glaubt an Geister und beschreibt ihr Werk als skurriles, mentales Labyrinth, als eine Reflexion des eigenen Fantasielebens, von Träumen hin zu süßen Albträumen – „eine Art Ragout, zusammengemischt aus antiken Spielsachen und mittelalterlichen Tierbüchern, schleimigen Monstern und viel, viel Liebe.“
RAINBOWS
"Amandine Urrutys Bild zeigt ihre eindrucksvolle Fähigkeit Extreme zu kombinieren. Sie verwendet höchst strukturierte und detaillierte Kompositionen, um einen unglaublichen Tumult darzustellen. „Bei diesem speziellen Gemälde hatte ich die Idee, ein skurriles, mentales Labyrinth zu erschaffen. Eine Reflexion des eigenen Fantasielebens, von Träumen bis hin zu süßen Albträumen“, erklärt sie, „eine Nachtwanderung sozusagen.“
Bildgröße 61 cm x 91 cm. Erhältlich ab April 2017 für 9.99.
JOANNA CONCEJO
IKEA ART EVENT 2017 Bild mit Motiv „Around a table“ zeigt ein junges Mädchen an einem Esstisch, der mit Gras, Pflanzen und Blumen bedeckt ist. Dazwischen stehen Becher, Teller und Ähnliches verborgen.Zeichnung einer lächelnden Frau, die eine Hand vor den Mund hält. Sie trägt eine Brille.
Selbstporträt von Yasuto Sasada
IKEA ART EVENT 2017 Bild mit Motiv „Around a table“ zeigt ein junges Mädchen an einem Esstisch, der mit Gras, Pflanzen und Blumen bedeckt ist. Dazwischen stehen Becher, Teller und Ähnliches verborgen.
AROUND A TABLE
Joanna Concejo beschloss aus vielen Gründen, in ihrem Werk ihre Liebe für die Begegnung mit Menschen zu thematisieren. „Der Esstisch ist der Mittelpunkt des Hauses und auch der Mittelpunkt meiner Welt. Hier kommen Familie und Freunde zusammen zum Geschichtenerzählen: fröhliche und traurige – oder einfach zum Ausruhen“, sagt sie.
Bildgröße 61 cm x 91 cm. Erhältlich ab April 2017 für 9.99.
Joanna Concejo inspiriert Kunstliebhaber auf der ganzen Welt mit ihren außergewöhnlichen Grafitzeichnungen. Joannas Großmutter, eine passionierte Geschichtenerzählerin, beflügelte ihre Fantasie und weckte den Wunsch in ihr, ein mystisches und fabelartiges Universum zu schaffen, voll mit geheimnisvollen Wesen und Charakteren. Wird sie nach der Thematik ihrer Arbeit gefragt, erwidert sie: „Sie ist etwas ganz Persönliches, ich weiß nie ganz genau, was in meiner Kunst erscheint, und bin selbst oftmals überrascht.“
STEVEN HARRINGTON
IKEA ART EVENT 2017 Bild mit Motiv „Keep it mello“ zeigt wurmförmige Kreaturen mit Palmenköpfen.Schwarz-weiß-Zeichnung einer Palme mit Augen und Zähnen, die aus einem Loch im Boden auftaucht.
Selbstporträt von Steven Harrington
IKEA ART EVENT 2017 Bild mit Motiv „Keep it mello“ zeigt wurmförmige Kreaturen mit Palmenköpfen.
Steven Harrington erfreut sich an der Vermischung von Natur und städtischer Landschaft. „Es ist eine freundliche Erinnerung an die Schönheit der Dinge, die uns umgeben“, erzählt er.
„Wäre ich kein Künstler, würde ich versuchen, ein Förster oder Ranger zu werden, und wahrscheinlich würde ich dann davon träumen, ein Künstler zu sein.“
Als Fürsprecher der modernen kalifornischen psychedelischen Pop-Ästhetik gestaltet Steven Harrington großformatige Installationen aus Gips und Stein, handgefertigte Siebdrucke, Bücher in limitierter Auflage, Skateboards und Skulpturen.
„Es beginnt für mich mit einem einfachen Stück Papier und einem Bleistift, danach gibt es endlose Möglichkeiten und es kann sich in alles verwandeln. Zeichnen ist wie Zauberei und ich liebe diesen Gedanken. Er ist unendlich.”
KEEP IT MELLO
Steve Harrington zeichnet schon fast seit zehn Jahren Palmen. „Da ich aus Kalifornien komme, wollte ich mein persönliches Palmen-Thema weiterentwickeln und dadurch eine entspannte Atmosphäre und gute Energie verbreiten. Hoffentlich wird dieses Werk gute Schwingungen und den kalifornischen Sonnenschein auf der gesamten Welt verbreiten”, sagt er.
Bildgröße 61 cm x 91 cm. Erhältlich ab April 2017 für 9.99.